Музыка на колоколах как называется
Колокола в музыке
Колокольный звон – это совершенно особая музыка. Она заставляет сердце биться сильнее, захватывает дух и чудесным образом затрагивает самые чувствительные струнки человеческой души. Мало какой музыкальный инструмент может похвастаться такой силой звучания как колокол. Кроме этого, колокольный звон обладает целебными свойствами. Поэтому неудивительным кажется тот факт, что помимо своей основной среды обитания, колокола нашли свое место в различных музыкальных произведениях.
В музыке используются как обычные церковные колокола, так и специальные музыкальные колокола. Первым колокольным музыкальным инструментом стал карильон. Карильон – это музыкальный инструмент, состоящий из набора колоколов, настроенных в диапазоне от двух до шести октав. Количество колоколов в карильоне должно быть не меньше 23-х. Карильон появился в Голландии в XV веке, а оттуда распространился в Англию и Бельгию. В Англии была придуман один из основных способов игры на карильоне, который получил название «переменный звон» (Change ringing). Карильон популярен в Европе и по сей день, в Бельгии ежегодно проходят фестивали карильонной музыки, собирающие большое количество поклонников этого потрясающего музыкального инструмента.
Еще одним популярным колокольным музыкальным инструментом является Glockenklavira. Так называется музыкальный инструмент внешне похожий на фортепиано с колоколами. Glockenklavira были особенно популярны в XVIII веке, их часто использовали во время балов и званных ужинов в Германии. Кроме этого, этот музыкальный инструмент неоднократно использовал в своих произведениях Моцарт, например, в «Волшебной флейте». Благодаря совершенно уникальной и ни на что не похожей манере звучания, колокола использовали в основном в исторических и патриотических произведениях. Собственно, именно благодаря появлению опер с подобными сюжетами и началась история оркестровых колоколов.
Пожалуй, наиболее часто колокола использовались в русской опере: «Иван Сусанин» Глинки, «Сказка о царе Салтане» и «Псковитянка» Римского-Корсакова, «Борис Годунов» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина и еще множество великих произведений русских композиторов украшено колокольной музыкой. Первоначально использование церковных колоколов в опере было несколько затруднительно, ввиду их размеров установить их могли себе позволить только крупные оперные театры, да и то только за сценой. Но с появлением современных оркестровых колоколов эта проблема решилась, и колокола стали использоваться в различных музыкальных постановках по всему миру весьма часто.
Кроме больших колоколов в музыкальных произведениях используются ручные колокольчики – handbells. Традиция игры на этих замечательных музыкальных инструментах зародилась в Англии, но сейчас наибольшей популярностью ручные колокольчики пользуются в Северной Америке. Там насчитывается более 10 000 оркестров английских ручных колокольчиков.
Разновидности и значение колокольного звона в православии
Использование колоколов
Прообразом нынешних колоколов являются китайские колокольчики небольшого размера, изготовленные в XXIII–XVII веках до нашей эры. Позже мастера Поднебесной создали на их основе музыкальный инструмент, ставший затем аналогом европейского карильона. Долгое время Старый Свет не признавал это устройство, так как ассоциировал его с язычеством.
Устройство типичного европейского колокола
Символом церкви карильон стал только в Средние века. На него наносили гравировки с отрывками из Евангелия, а отдельные составляющие называли по подобию человеческих частей тела: язык, уши, тулово, губа. Тогда же зародилась традиция освящения колокола, позже перекочевавшая на Русь.
Люди верили, что мелодичный перезвон способен отпугивать нечистую силу, а иногда даже приносить исцеление. Сегодня практически во всех религиях и верованиях можно встретить колокольчики. Например, шаманы до сих пор используют этот инструмент для изгнания злых духов.
Колокола в Русской православной церкви
Звонницы на Руси начали строить сразу после ее Крещения. Первые несколько веков Россия ставила европейские карильоны, однако к XV столетию стала делать уже свои. Звон, слышимый по всем окрестностям, зазывал прихожан на службу, народное собрание или оповещал о беде. Местные мастера отливали образцы больших размеров, чтобы усилить издаваемый звук. Так, прототип известного «Царь-колокола» весил около 208 тонн.
До начала XX века литье осуществлялось на государственных заводах, однако после Октябрьской революции сфера перешла в частные руки. Длилось такое производство недолго – до 30-х годов. Воскресить литейное дело получилось только после «перестройки», поставив задачу перед двумя заводами: ЗИЛ и Балтийский. Сегодня церковные карильоны состоят из трех видов колоколов: большие, средние, малые.
Звонницы на Руси начали строить сразу после Крещения
Большие
Благовестники призваны оповещать прихожан о начале богослужения. Делятся они на несколько типов:
К благовестникам также относят «часовые» колокола, звучащие по каждому часу.
Малые
Малые, или зазвонные – это колокольчики небольшого размера, объединенные между собой в одну связку. Как правило, их используют вместе с большими колоколами для исполнения трезвона:
Средние
Подзвонные колокольца предназначены только для одного – украшения общего звучания. Они чуть крупнее зазвонных и точно так же соединены между собой цепочками, прикрепленными к звонарному столбу. Чаще звук средних колокольчиков можно услышать во время звона на Пасхальный пост или перед Литургией преждеосвященных даров. Также они участвуют в переборах, трезвонах, двузвонах или перезвонах.
Размещение колоколов
Карильон, который использует православная церковь, представляет собой простую конструкцию, подвешенную невысоко от пола на вертикальных столбиках. Инструментом очень удобно управлять, не прилагая при этом больших усилий, однако его практически не слышно на большом расстоянии.
Чтобы колокольный звон был слышен за несколько верст, звонницу начали устанавливать отдельно от здания храма. Позже ее стали присоединять непосредственно к собору, делая неотъемлемой частью архитектурного комплекса. В XIX столетии колокольню располагали на крыше самой церкви. Так как последняя всегда возводилась выше других строений, звук разносился практически по всему городу.
Видео «Разновидности колокольного звона»
В этом видеоролике представлены основные виды звона колоколов.
Виды колокольного звона
Красивый мелодичный звук, который мы часто слышим по праздникам, бывает несколько видов.
Благовест
Представляет собой одиночные, размеренные удары в большой колокол. Сначала звонарь медленно выводит три протяжных звона, а после их затихания продолжает бить с равномерными паузами. Услышать благовест можно по великим церковным празднествам или во время Пасхального поста.
Перезвон
Переливающийся, торжественный перезвон обычно используется перед особо значимыми священнодействиями: Крещенской службой, Божественной литургией и пр. В нем можно услышать все три вида колоколов, которые звонят по очереди, образуя радостную, светлую мелодию.
Перебор
Это скорбный звон на минорный лад. Его используют во время панихиды или погребальных богослужений. Сначала звонарь медленно ударяет по очереди в каждый инструмент: от зазвонного до благовестника. После стихания последнего звука он начинает звонить во все колокола, повторяя этот порядок несколько раз.
Разновидности колокольного звона в православии
Трезвон
Выводится он по аналогии с перебором, то есть включает все инструменты сразу. В народе его называют «во все тяжкие». Священнослужитель трижды берется за карильон, делая между сессиями небольшие паузы.
Набат
Сегодня набат – явление довольно редкое. Во времена Руси его использовали гораздо чаще, оповещая мирян о грядущих или уже случившихся страшных событиях. Как правило, одиночные, тревожные звуки, доносящиеся с колокольни, означали какое-то стихийное бедствие, пожар или набег вражеской армии.
Колокольный звон можно назвать неизменным атрибутом православия, а колокол – символом церкви. Начиная с X столетия его использовали по случаю радостных, а иногда и горестных событий. Эта традиция сохранилась до наших дней, а потому на каждый церковный праздник мы слышим радостный, торжественный перезвон.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Колокола (оркестровые)
Оркестровыми колоколами называется музыкальный ударный инструмент симфонического оркестра, относящийся к категории идиофонов.
Устройство инструмента
Он представляет собой набор (12-18 штук) металлических трубок цилиндрической формы диаметром от 2,5 до 4 см, расположенных в стальной двухуровневой раме-стойке высотой 1,8-2 м. Трубы имеют одинаковую толщину, но разную длину, висят на небольшом расстоянии друг от друга и при ударе вибрируют.
В нижней части рамы находится демпферная педаль, останавливающая вибрацию труб. Вместо язычка обычного колокола в оркестровом аппарате используется специальная деревянная или пластиковая колотушка с головкой, обтянутой кожей, фетром или войлоком. Музыкальный инструмент имитирует церковный колокольный звон, но отличается компактностью, доступностью и простотой использования.
Звучание
В отличие от классического колокола, имеющего продолжительное звучание, он устроен так, чтобы вибрация труб с легкостью прекращалась, когда это нужно. Трубчатый инструмент, созданный в конце XIX века на территории Великобритании, имеет хроматический звукоряд с диапазоном 1-1,5 октав. У каждого цилиндра один тон, вследствие чего итоговый звук имеет не такой богатый тембр, как церковный колокольный звон.
Область применения
Музыкальное орудие колокола пользуется не такой популярностью в музыке, как другие ударные инструменты. В симфонических оркестрах чаще всего используются инструменты с более густым, резким тембром – вибрафоны, металлофоны. Но даже сегодня его можно встретить в балете, оперных сценах. Особенно часто трубчатое устройство применяются в исторических операх:
В России данное оборудование также называется итальянским колоколом. Его стоимость составляет несколько десятков тысяч рублей.
Колокол
Ко́локол — инструмент, источник звука, имеющий куполообразную форму и, обычно, язык, ударяющийся изнутри о стенки. При этом, в различных моделях, раскачиваться может как купол колокола, так и его язык. В Западной Европе наиболее распространен первый вариант приведения колокола в действие. В России повсеместно распространён второй, что даёт возможность создавать колокола чрезвычайно больших размеров («Царь-колокол»). Известны также колокола без языка, по которым бьют молоточком или бревном снаружи. Материалом для большинства колоколов служит так называемая колокольная бронза, хотя известны колокола из железа, чугуна, серебра, камня, терракоты и даже из стекла.
Наука, изучающая колокола называется кампанология (от лат. campana — колокол и от λόγος — учение, наука).
В настоящее время колокола широко используются в религиозных целях (призыв верующих на молитву, выражение торжественных моментов богослужения), в музыке, в качестве сигнального средства на флоте (рында), в сельской местности небольшие колокольчики вешаются на шею крупному скоту, маленькие колокольчики часто используются в декоративных целях. Известно употребление колокола в общественно-политических целях (как набат, для созыва граждан на собрание (вече)).
История колокола насчитывает более 4000 лет. Самые ранние (XXIII—XVII век до н. э.) из найденных колоколов имели небольшие размеры и были изготовлены в Китае. В Китае также впервые создали музыкальный инструмент из нескольких десятков колоколов. В Европе аналогичный музыкальный инструмент (карильон) появился почти на 2000 лет позднее.
Самым ранним из известных колоколов Старого Света на данный момент является ассирийский колокольчик, хранящийся в Британском музее и датируемый IX веком до н. э.
В Европе ранние христиане считали колокола типично языческими предметами. Показательна в этом плане легенда, связанная с одним из старейших колоколов Германии, носящим имя «Saufang» («Свиная добыча»). Согласно этой легенде, свиньи раскопали этот колокол в грязи. Когда его отчистили и повесили на колокольню, он проявил свою «языческую сущность» и не звонил до тех пор, пока не был освящён епископом.
Колокол
Древний представитель семейства ударных несет в своем звучании сакральное значение. В каждом городе России слышен колокольный звон в церквях, возвещающий о начале богослужений. А в академическом понимании это оркестровый музыкальный инструмент, история которого уходит в глубину веков.
Устройство колокола
Состоит из пустого купола, в котором формируется звук, и языка, расположенного внутри по оси. Нижняя часть расширена, верхняя – более узкая, венчается «головой» и «короной». Конструкцию отливают из разных металлов, чаще всего это колокольная бронза, реже используется чугун, железо, даже стекло.
Устройство подвешивают на опору или закрепляют на качающемся основании. Звук возбуждается посредством раскачивания языка и ударением его о стенки, либо качанием самого купола.
В Европе чаще встречаются колокола, не имеющие языка. Для извлечения звука их нужно бить колотушкой по куполу. Европейцы раскачивают сам корпус, а в русской музыкальной культуре в движение приводится язык.
История
Вероятнее всего самые первые колокола могли появиться в Китае. Об этом свидетельствуют находки, датируемые XVII веком до н.э. Первый музыкальный инструмент из нескольких десятков экземпляров тоже был создан китайцами. В Европе такие конструкции появились двумя веками позднее.
На Руси история колокола началась с приходом христианства. С древности люди верили, что звон, шум, бряцанье отгоняют нечисть, колокольчики на долгие века стали атрибутом шаманов.
С начала XI века появились сигнальные колокола в Новгороде, Владимире, Ростове, Москве, Твери. Они были привозными. Происхождение названия относят к древнерусскому слову «кол», которое означало «круг» или «колесо».
А в 1579 году в Новгороде появился литейный завод, на котором стали лить колокола. Мастера смогли найти идеальную формулу сплава, в нем должно было быть 80 процентов меди и 20 – олова.
В России 18 века эти инструменты имели разную массу и габариты. Размеры некоторых были настолько внушительными, что давали имя устройству. Известны такие названия колоколов, как «Царь-колокол», «Благовестник», «Годуновский».
Царь-колокол
Есть разные интересные файлы о колоколах:
Использование музыкального инструмента прекратилось с приходом к власти большевиков. В 1917 году церкви разорялись, колокола сдавали в цветмет на переплавку. На библиотеки им. Ленина в Москве можно увидеть горельефы с изображениями ученых и писателей. Для их создания переплавили инструменты, снятые со звонниц восьми столичных храмов.
Использование колоколов
В русской музыке применение классического колокола основывается на разнообразии форм и размеров. Чем крупнее устройство, тем ниже его звучание. Инструмент однозвучный, то есть, способен на создание только одного звука. Средний записывается в партитуре в басовом ключе на октаву ниже звучания, малый – в скрипичном. Слишком большой вес колокола с еще более низким звучанием исключает его использование в музыке из-за невозможности разместить на сцене.
Композиторы использовали разновидности колоколов для акцентирования внимания особых эффектах, связанных с сюжетом. В театрах классические конструкции применялись с конца XIX века. На смену им пришли оркестровые, которые стали выглядеть иначе – это набор трубок, закрепленных на раме.
В русской музыке этот ударный инструмент использовали в своих произведениях Глинка, Мусоргский, Рахманинов, Римский-Корсаков. Традицию продолжили знаменитые композиторы XX века: Щедрин, Петров, Свиридов.
Виды колоколов
Детали звучания и строение инструментов позволили разделить их на несколько видов:
В старину появлялись собственные имена колоколов: «Переспор», «Сокол», «Георгий», «Господарь», «Медведь».
Куранты – еще один, обособленный вид, используемый в звонницах с часовым механизмом. Это набор разноразмерных с отличающейся формой колоколов, настроенных в соответствии с хроматической или диатонической гаммой.