Музыка для цирка как в цирке
Содержание
История
Хотя цирки существуют со времен древние римляне, цирковая музыка началась с выступления скрипач или флейтист. [1] Только в двадцатом веке цирковую музыку исполняли большие группы. Первым современным цирковым директором и артистом был Филип Астлей (1742–1814), ветеран Семилетняя война и опытный наездник. С его верховая езда навыков и добавления жонглеров, акробатов и клоунов, Астлей открыл ПарижПервый цирк в 1782 году. [2] Первым известным композитором цирковой музыки был Чарльз Дибдин (1745–1814). [3] Он был партнером Астлея, а также финансировал театр, использовавшийся для королевского цирка. [4] Дибдин был очень известным композитором в свое время и написал сотни произведений, прежде чем он решил присоединиться к Астлею для работы в цирке. Он написал все пьесы, которые использовались в цирке, в основном интермеццо или комедии. Ансамбль из примерно шестидесяти детей использовался в качестве певцов и танцоров для исполнения многих пьес, которые он написал для цирка, таких как «Грации», «Клэмп и Кадден» и «Пандора», которая, возможно, была самой известной пьесой, которая использовался в цирке, потому что первоначально он использовался в популярном кукольном спектакле, в котором высмеивали современные фигуры того времени. [5]
Состав и использование
На протяжении всего цирка марши служили многим целям. Они часто использовались для торжественных входов и выходов, увертюр и финалов, действий с участием диких животных или других действий типа смельчаков. Цирковые марши делятся на «штаммы»:
Примеры
В 1971 году Чарльз Беннетт-младший и Арт Стенсвад собрали поклонников цирковой музыки и ветеранов цирковых оркестров, включая Мерла Эванса, в общество сохранения цирковой музыки, известное как Windjammers Unlimited. Группа собирается дважды в год для изучения и исполнения сочинений композиторов классической цирковой музыки, таких как М. Л. Лейк и Карл Л. Кинг. Они также исследовали архивы C.L. Издательство Barnhouse, которое было основным поставщиком нот для цирковых групп. [12]
Также была написана музыка, имитирующая или вызывающая звук цирка, часто появляющаяся в музыкальных композициях фильмов, некоторые из которых посвящены этой теме, а некоторые нет. Джерри Голдсмит лихо написал тему для фильма Гремлины в таком стиле, который в определенной степени повлиял на создателей фильма. [13]
Приборы
Изменились стили цирковой музыки и инструменты. В девятнадцатом веке появились духовые оркестры. Струнные инструменты больше не использовались в этих «традиционных» цирковых ансамблях для создания «традиционной» цирковой музыки, которая определяется Мерл Эванс как музыка более яркого тона, чем другая музыка. [14]
Звуки корнетов, труб, тромбонов, валторн, баритонов и туб могли распространяться повсюду, сигнализируя целым городам о том, что поблизости есть цирк. Барабаны также были добавлены в цирковые оркестры, и хотя саксофоны были спорными, они также часто использовались. [1] В каллиопа, построен Джошуа К. Стоддард в 1856 г. также использовался цирком. Не является частью циркового ансамбля, это иногда называют «цирковым пианино», и на нем играют как на пианино, но работают от парового котла. Его звук может достигать девяти миль. [15]
Современная цирковая музыка широко варьируется по инструментам, стилям и формам. Он часто включает использование электрических инструментов и синтезаторов наряду с более традиционными инструментами. [1]