Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского
Консерватория, названная в честь Петра Ильича Чайковского, была открыта в 1865 г. Это одно из самых старых музыкальных заведений столицы.
Изначально консерватория открылась в арендованном особняке баронессы Черкасовой, который располагался на пересечении проезда Арбатских ворот с улицей Воздвиженка. Летом 1877 г. учебное заведение переехало в усадьбу Воронцова на Никитской улице. Однако спустя пятнадцать лет из-за постоянно растущего числа учащихся данное здание перестало удовлетворять учебным и классным потребностям консерватории. В результате этого в 1893 г. было принято решение о необходимости строительства нового комплекса консерватории, который должен был включать в себя три концертных зала и столько же учебных корпусов, выдержанных в классическом стиле.
За долгие годы работы в стенах консерватории было воспитано много поколений талантливых исполнителей и поистине выдающихся музыкантов.
В настоящее время государственная консерватория безоговорочно сохраняет за собой статус элитного заведения, в котором одаренные молодые люди могут получить самое лучшее музыкальное образование во всей Европе. Кроме этого залы консерватории нередко становятся главными площадками для проведения лучших концертов классической музыки.
Неизменной гордостью Московской консерватории считается большой орган, изготовленный в Париже. Этот щедрый подарок преподнес учебному заведению барон фон Дервиза, чьих наследников обучал музыке Петр Ильич Чайковский. Сегодня историческую ценность органа нередко сопоставляют со значимостью скрипок Страдивари.
Как добраться
Проезд общественным транспортом: от станции столичного метро «Арбатская» (Арбатско-Покровская линия) дойти до консерватории можно примерно за 8 минут (идти по Большому Кисловскому переулку, затем свернуть в Средний Кисловский переулок).
Проезд автомобильным транспортом: от Садового кольца до Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского можно добраться, следуя по Большой Никитской улице, с которой следует свернуть в Малый Кисловский переулок, а далее ехать по Среднему Кисловскому переулку до здания консерватории.
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского — высшее музыкальное учебное заведение в Москве, один из ведущих музыкальных вузов России и мира. Консерватория в Москве была основана в 1866 году, торжественное открытие состоялось 1 сентября.
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
В первые годы существования консерватории уровень требований для поступающих в неё был по необходимости очень низкий, только учившиеся раньше в классах музыкального Общества имели некоторую теоретическую подготовку, все остальные должны были начинать теорию музыки с элементарного курса, в который зачислялись все поступающие в консерватории без различия степени их подготовки по игре на каком-либо инструменте, главным образом, конечно, на фортепиано
7 мая 1940 года указом Президиума Верховного Совета СССР Московской консерватории присвоено имя П. И. Чайковского и учреждены стипендии имени П. И. Чайковского для особо одарённых студентов композиторского факультета. В 1954 году перед Большим залом консерватории был открыт памятник П. И. Чайковскому. 18 марта 1958 года в консерватории состоялось открытие Первого Международного конкурса имени П. И. Чайковского.
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
Залы консерватории:
Узнать подробности можно на официальном сайте: http://www.mosconsv.ru/
Поделиться ссылкой
Aфиша — Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
Новогодний концерт. Чайковский. Музыка из балетов
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
29 декабря 2021 в 19:00
В преддверии самого сказочного и волшебного праздника приглашаем вас на новогоднюю музыкальную программу в Большой зал Московской консерватории. В исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» под… Подробнее В преддверии самого сказочного и волшебного праздника приглашаем вас на новогоднюю музыкальную программу в Большой зал Московской консерватории. В исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева прозвучат жемчужины русского балета Петра Ильича Чайковского. В программе музыка из балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Три балета Чайковского — это три сказочных мира, три романтических фантазии. Их объединяет желание подняться над повседневностью, противопоставить ей мечту о вечной любви, счастье и красоте. Их сюжеты вырастают из общей идеи — преодоления злых чар силой любви. Хрупкая, нежная Одетта и пылкий принц Зигфрид, томящаяся в сказочном сне юная Аврора и принц Дезире, наконец, преображающийся в волшебного принца Щелкунчик и мечтательная Мари — все они стремятся к истинному счастью. Им противостоят коварные фантастические персонажи — в «Лебедином озере» это мстительный волшебник Ротбарт, в «Спящей» — фея Карабос, а в «Щелкунчике» — целое войско злобных мышей, возглавляемое многоглавым Мышиным королем. Народные легенды, сказки Шарля Перро и Эрнста Гофмана, переработанные в балетные сценарии, оказались очень близки композитору. Стремление к счастью вопреки фатуму, неотвратимой судьбе, вера в победу добра над злом (даже в случае трагического финала) — одна из главных тем его творчества. «Лебединое озеро» — проба пера в новом жанре, спектакль со сложной судьбой. Его первая постановка в Большом театре в Москве прошла почти незамеченной. И только после кончины композитора, в Санкт-Петербургском Мариинском театре, хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова вознесла первый балет Чайковского на невиданную высоту. Гораздо счастливее была судьба «Спящей красавицы» и «Щелкунчика» — публика сразу приняла их, а сам Петр Ильич как-то написал в письме к другу: «„Спящая красавица» — едва ли не лучшее из всех моих сочинений». Чайковский был одним из первых авторов, поднявших балетную музыку на уровень симфонии. Классические балетные каноны удивительным образом сочетаются в них с богатством сквозного музыкального развития. Яркие образы, упоительные мелодии, которые навсегда запечатлеваются в памяти, драматические коллизии, виртуозно выраженные в музыке, — все это ставит балеты Чайковского в ряд бессмертных шедевров, над которыми не властно время. Уже при жизни Петра Ильича сюиты из этих балетов успешно исполнялись на концертной сцене как в России, так и за рубежом. Сохраняется эта традиция и в наше время. Свернуть
Новый год с Павлом Коганом и его оркестром
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
30 декабря 2021 в 19:00
Вальсы, польки, марши семейства Штраусов 30 декабря в Большом зале консерватории пройдет самый ожидаемый московской публикой концерт, посвященный творчеству семейства Штраусов. Подробнее Вальсы, польки, марши семейства Штраусов 30 декабря в Большом зале консерватории пройдет самый ожидаемый московской публикой концерт, посвященный творчеству семейства Штраусов. «Новый год с Павлом Коганом и его оркестром» – это уже традиция, великолепное начало праздников и прекрасное настроение на всю рождественскую неделю! В канун Нового года не только дети, но и взрослые ожидают чуда и верят в сказку. А что может быть лучше, чем отправиться в невероятное путешествие по восхитительной стране? По мгновению волшебной палочки дирижера слушатели перенесутся на несколько столетий назад – в мир блистательных венских вальсов, полек и маршей, в мир чудесных звуков и мелодий. В исполнении МГАСО оживут редкие, никогда не звучавшие в России романтические произведения, написанные специально для венских балов. А в дополнение к основной программе гостей ждет подарок – изюминка, ставшая классикой новогодних концертов Павла Когана – Вальс «На прекрасном голубом Дунае» и «Марш Радецкого». То, что было доступно только высшей аристократии, Маэстро Коган и Московский государственный академический симфонический оркестр с радостью подарят Вам – изысканный вечер изумительно красивой музыки, проникнутой духом Вены, впечатления от которого надолго останутся в Вашей памяти. Московский государственный академический симфонический оркестр – один из старейших симфонических оркестров России, основан в 1943 году. Мировую известность коллектив приобрел под управлением Павла Когана, возглавляющего МГАСО с 1989 года. За этот период оркестр выступал более чем в пятидесяти странах мира. Коллектив ежегодно дает концерты в Большом зале Московской Консерватории и Концертном зале им. П.И. Чайковского, в том числе в рамках популярных персональных и смешанных абонементных циклов, выступает в Большом зале Санкт-Петербургской академической филармонии им. Д.Д. Шостаковича и на сценах других городов России, а также проводит турне за рубежом. Павел Коган – выдающийся дирижер современности, входит в мировую 10-ку лучших дирижеров XX века по рейтингу Classical TV. Народный артист России, лауреат Государственной премии России, действительный член Российской академии искусств, кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, кавалер Ордена Дружбы, офицер Ордена Великого князя Литовского Гядиминаса (Литва), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция) и других российских и международных наград. Большой зал Московской консерватории – один из самых известных концертных залов мира. Прекрасное оформление, удобное расположение и – самое главное для музыкантов – великолепная акустика снискали ему заслуженную славу лучшей концертной площадки Москвы и России. Его торжественное открытие состоялось 7 (20) апреля 1901 г. Свернуть
Купить билеты
Шедевры эпох. Орган, фортепиано, голос
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
04 января 2022 в 14:00
Купить билеты
Шедевры эпох. Орган, фортепиано, голос
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
05 января 2022 в 14:00
Купить билеты
Магия музыки. Магия слова
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
09 января 2022 в 19:00
Режиссер-постановщик Наталья Семенова«Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров… Подробнее Режиссер-постановщик Наталья Семенова«Магия Музыки Магия Слова» — необычный музыкально драматический проект, в котором звучат шедевры русской поэзии ХХ века в исполнении мастеров художественного слова и театральной сцены – Сергея Чонишвили, Даниила Страхова и Сергея Шнырева. Музыка, написанная Алексеем Айги, переплетается с органной классикой – от Баха до Франка – в исполнении Константина Волостнова.Триумфы и трагедии ХХ века, его конфликты и противоречия, фантазии и надежды – в поэзии Гумилева, Блока, Мандельштама, Пастернака, Бродского, Самойлова, Кушнера, Рыжего, Пригова и др.Три актера, три героя, три взгляда на историю и современность, на жизнь и на любовь. Каждый ведет свою тему, порою вступая в диалог, порою оставаясь в одиночестве. Четвертый герой – несравненная музыка Алексея Айги, словно вне времени и вне пространства. На сцене вместе с замечательным композитором и скрипачом Алексеем Айги его Ансамбль «4’33”» и органист Константин Волостнов.Накал страстей и глубины трагических прозрений, яркость эмоций и парадоксы мысли – все это подчеркивается визуальной инсталляцией и, конечно же, звуками органа. Актер в этом представлении оказывается властелином слова, подчиняющим своей воле любой сюжет. Однако, и Сергей Чонишвили, и Даниил Страхов, и Сергей Шнырев – актеры, хорошо известные самой широкой публике по театральным и киноработам, — откроют здесь неожиданные грани своего дарования. Ведь для каждого из них встреча с поэзией – это еще и разговор о самом себе…Категория 12+Продолжительность 2 ч. с антрактом Свернуть
Зимний вальс. Оркестр радио «Орфей»
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
20 января 2022 в 19:00
Музыка к кинофильмам Голливуда с симфоническим оркестром
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
01 февраля 2022 в 19:00
01 февраля в историческом Большом зале Московской консерватории в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева прозвучит музыка к легендам голливудского… Подробнее 01 февраля в историческом Большом зале Московской консерватории в исполнении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением Сергея Кондрашева прозвучит музыка к легендам голливудского кино — «Титаник», «Завтрак у Тиффани», «Крестный отец», «Ромео и Джульетта», «Пираты Карибского моря», «Профессионал», «Агент 007» и дрЭти мелодии узнаваемы во всем мире и уже стали классикой. Слушая их, мы будто бы снова пересматриваем любимые фильмы, переживаем перипетии сюжетов, сочувствуем киногероям, наслаждаемся игрой актёров. Сильные эмоции и глубокие чувства, драматизм ситуаций и счастливые развязки — всё это оказалось подвластно Музыке.Дирижер — Сергей КондрашевОркестр — Симфонический оркестр радио «Орфей» Свернуть
Купить билеты
Шекспир. Шостакович. Гамлет
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
07 февраля 2022 в 19:00
12+ Автор — Уильям Шекспир Композитор — Дмитрий Шостакович Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Чтец — Евгений… Подробнее 12+ Автор — Уильям Шекспир Композитор — Дмитрий Шостакович Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет Чтец — Евгений Миронов Режиссер — Марина Брусникина Художник — Ксения Перетрухина Мировая премьера спектакля – концерта состоялась в рамках XIV Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи в 2021 году Самая знаменитая пьеса мировой драматургии прозвучит в новом формате спектакля-концерта в исполнении Евгения Миронова и Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Автором идеи спектакля-концерта стал Евгений Миронов, для него это уже третий опыт исполнения «Гамлета» на сцене: актер работал с ведущими мировыми режиссерами Петером Штайном и Робером Лепажем, во втором случае даже примерял на себя все роли шекспировской трагедии. В новой постановке режиссера Марины Брусникиной он выступает в качестве чтеца, чье слово драматургически соединено с музыкой Дмитрия Шостаковича. Выдающийся композитор неоднократно обращался к шекспировским произведениям: оркестр исполнит его композиции из одноименного фильма 67-го года и из спектакля Акимова, поставленного в театре Вахтангова в 32 году. Так, благодаря синтезу музыки и слова, трагедия, написанная Шекспиром в 5 актах, разворачивается перед зрителем во всем своем масштабе за считанные минуты, давая возможность почувствовать, как необратимо раскручивается пружина разрушения мира Гамлета. «В концертном варианте невозможно прочитать или сыграть всю пьесу, если я что-то не договариваю, то за меня договаривает музыка, и наоборот. Сочетание музыки и слова, я надеюсь, даст некий эффект, который не происходит ни в кино, ни в драматическом спектакле – возможность с одной стороны объемно, а с другой сконцентрировано показать трагизм всей этой истории. В таком сжатом музыкально-поэтическом рассказе для меня как артиста стоит непростая задача: коснуться каждого из персонажей, войти на некоторое время в образ, тут же выйти и войти в другой, при этом находясь в партнерстве с гениальной музыкой Шостаковича». Евгений Миронов «Для меня, прежде всего, огромное удовольствие работать с Женей Мироновым и вместе с ним создавать наш новый совместный проект. И тема фантастическая – Гамлет. И музыка просто невероятно сильная. Шостакович создал настоящий шедевр, который помогает нам создавать эмоциональное яркое наполнение, дает очень особенный ритм нашему спектаклю — концерту.» Юрий Башмет Не пропустите это грандиозное событие 2021 года! Помните, вечер начинается с Moscow Show! Свернуть
Купить билеты
Вечер барокко. Pratum Integrum
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
10 февраля 2022 в 19:00
Новая программа оркестра исторических инструментов Pratum Integrum – это россыпь шедевров старинной итальянской музыки. Вы услышите сочинения выдающихся скрипачей эпохи барокко: брызжущие энергией… Подробнее Новая программа оркестра исторических инструментов Pratum Integrum – это россыпь шедевров старинной итальянской музыки. Вы услышите сочинения выдающихся скрипачей эпохи барокко: брызжущие энергией concerti grossi Корелли и Джеминиани, в которых солирующие инструменты непрестанно ведут диалог с основной группой оркестра; сонату Тартини «Покинутая Дидона», захватывающую яркой образностью (не случайно в XIX веке сочинение получило программное название, так прочно за ним закрепившееся) и виртуозный виолончельный концерт Вивальди.Составляя итальянскую программу, невозможно было обойтись без вокальной музыки, и мы обратились к творчеству корифея неаполитанской оперной школы Алессандро Скарлатти. Прозвучат арии из его Stabat Mater – предшественницы знаменитого произведения Вивальди на тот же текст, а также завораживающая скорбной красотой «Caldo sangue» и яркая «Figlio! Tiranno! O Dio!». Солисткой в вокальных номерах выступит Людмила Фраёнова (сопрано), поющая в барочной манере.Программа:А. КореллиConcerto grosso ор. 6 № 10 до мажорА. СкарлаттиАрии «Cujus animam» и «Quis est homo» из «Stabat Mater»Солистка – Людмила Фраёнова (сопрано)Дж. ТартиниСоната «Покинутая Дидона» соль минор в транскрипции Ш.Бленвиля (1751)Солист – Сергей Фильченко (барочная скрипка)А. ВивальдиКонцерт для виолончели с оркестром ре минорСолист – Павел Сербин (барочная виолончель)А. СкарлаттиАрия «Caldo sangue» из оратории «Седекия, царь Иерусалимский»Ария «Figlio! Tiranno! O Dio!» из оперы «Гризельда»Солистка – Людмила Фраёнова (сопрано)Фр. ДжеминианиConcerto grosso ми минор*В программе возможны изменения.Исполняют:Людмила Фраёнова (сопрано)Сергей Фильченко (барочная скрипка)Павел Сербин (барочная виолончель)Камерный состав оркестра Pratum Integrum (художественный руководитель – Павел Сербин)ОБ ОРКЕСТРЕPratum Integrum («некошеный луг», лат.) – московский оркестр, исполняющий музыку барокко и классицизма на исторических инструментах, подлинниках или копиях XVIII века. За 17 лет своей деятельности оркестр открыл множество неизвестных публике сочинений и завоевал репутацию высокопрофессионального коллектива, создающего исторически грамотные, но в то же время «живые», темпераментные интерпретации. Pratum Integrum впервые представил российским слушателям более двухсот сочинений в самых разных жанрах, от сонат и концертов до опер и кантат. Среди самых заметных премьер – балет Люлли «Времена года», мелодрама Фомина «Орфей», «Страсти по Иоанну» Гебеля, «Страсти по Марку» И.С. Баха в реконструкции Й. Бойзена, концертные исполнения «Орфея и Эвридики» Глюка, «Дидоны и Энея» Пёрселла, «Антигоны» Траэтты.Оркестр гастролирует за рубежом и с большим успехом участвует в крупных международных фестивалях, таких как Tage Alter Musik (Регенсбург, 2006), Musica Antiqua (Брюгге, 2006), Nordlysfestivalen (Тромсё, 2009), фестиваль Телемана (Магдебург, 2010), Earlymusic (Санкт-Петербург, 2009–2012), Oude Muziek (Утрехт, 2013 г). Pratum Integrum выступал с авторитетными европейскими музыкантами в области исторического исполнительства: Тревором Пинноком, Петером Нойманом, Сигизвальдом и Виландом Кёйкенами, Альфредо Бернардини, Паоло Грацци, Симоной Кермес, Сарой Мингардо, Мирей Деленш, Полом Эссвудом, Филиппом Жарусски, Кристофом Руссе, Рейнгардом Гёбелем, Стефано Монтанари, Вацлавом Луксом и другими. Дискография оркестра насчитывает более 15 альбомов (выпущены на лейбле Caro Mitis), многие из которых получили высокую оценку европейских критиков. Свернуть
Купить билеты
Вечер барокко. Pratum Integrum
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
10 февраля 2022 в 21:00
Новая программа оркестра исторических инструментов Pratum Integrum – это россыпь шедевров старинной итальянской музыки. Вы услышите сочинения выдающихся скрипачей эпохи барокко: брызжущие энергией… Подробнее Новая программа оркестра исторических инструментов Pratum Integrum – это россыпь шедевров старинной итальянской музыки. Вы услышите сочинения выдающихся скрипачей эпохи барокко: брызжущие энергией concerti grossi Корелли и Джеминиани, в которых солирующие инструменты непрестанно ведут диалог с основной группой оркестра; сонату Тартини «Покинутая Дидона», захватывающую яркой образностью (не случайно в XIX веке сочинение получило программное название, так прочно за ним закрепившееся) и виртуозный виолончельный концерт Вивальди.Составляя итальянскую программу, невозможно было обойтись без вокальной музыки, и мы обратились к творчеству корифея неаполитанской оперной школы Алессандро Скарлатти. Прозвучат арии из его Stabat Mater – предшественницы знаменитого произведения Вивальди на тот же текст, а также завораживающая скорбной красотой «Caldo sangue» и яркая «Figlio! Tiranno! O Dio!». Солисткой в вокальных номерах выступит Людмила Фраёнова (сопрано), поющая в барочной манере.Программа:А. КореллиConcerto grosso ор. 6 № 10 до мажорА. СкарлаттиАрии «Cujus animam» и «Quis est homo» из «Stabat Mater»Солистка – Людмила Фраёнова (сопрано)Дж. ТартиниСоната «Покинутая Дидона» соль минор в транскрипции Ш.Бленвиля (1751)Солист – Сергей Фильченко (барочная скрипка)А. ВивальдиКонцерт для виолончели с оркестром ре минорСолист – Павел Сербин (барочная виолончель)А. СкарлаттиАрия «Caldo sangue» из оратории «Седекия, царь Иерусалимский»Ария «Figlio! Tiranno! O Dio!» из оперы «Гризельда»Солистка – Людмила Фраёнова (сопрано)Фр. ДжеминианиConcerto grosso ми минор*В программе возможны изменения.Исполняют:Людмила Фраёнова (сопрано)Сергей Фильченко (барочная скрипка)Павел Сербин (барочная виолончель)Камерный состав оркестра Pratum Integrum (художественный руководитель – Павел Сербин)ОБ ОРКЕСТРЕPratum Integrum («некошеный луг», лат.) – московский оркестр, исполняющий музыку барокко и классицизма на исторических инструментах, подлинниках или копиях XVIII века. За 17 лет своей деятельности оркестр открыл множество неизвестных публике сочинений и завоевал репутацию высокопрофессионального коллектива, создающего исторически грамотные, но в то же время «живые», темпераментные интерпретации. Pratum Integrum впервые представил российским слушателям более двухсот сочинений в самых разных жанрах, от сонат и концертов до опер и кантат. Среди самых заметных премьер – балет Люлли «Времена года», мелодрама Фомина «Орфей», «Страсти по Иоанну» Гебеля, «Страсти по Марку» И.С. Баха в реконструкции Й. Бойзена, концертные исполнения «Орфея и Эвридики» Глюка, «Дидоны и Энея» Пёрселла, «Антигоны» Траэтты.Оркестр гастролирует за рубежом и с большим успехом участвует в крупных международных фестивалях, таких как Tage Alter Musik (Регенсбург, 2006), Musica Antiqua (Брюгге, 2006), Nordlysfestivalen (Тромсё, 2009), фестиваль Телемана (Магдебург, 2010), Earlymusic (Санкт-Петербург, 2009–2012), Oude Muziek (Утрехт, 2013 г). Pratum Integrum выступал с авторитетными европейскими музыкантами в области исторического исполнительства: Тревором Пинноком, Петером Нойманом, Сигизвальдом и Виландом Кёйкенами, Альфредо Бернардини, Паоло Грацци, Симоной Кермес, Сарой Мингардо, Мирей Деленш, Полом Эссвудом, Филиппом Жарусски, Кристофом Руссе, Рейнгардом Гёбелем, Стефано Монтанари, Вацлавом Луксом и другими. Дискография оркестра насчитывает более 15 альбомов (выпущены на лейбле Caro Mitis), многие из которых получили высокую оценку европейских критиков. Свернуть
Купить билеты
П.И. Чайковский. Концерт № 1
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
11 февраля 2022 в 19:00
Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель – Юрий Башмет Дирижер – Денис Власенко Солист — Константин Емельянов Музыка Петра… Подробнее Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» Художественный руководитель – Юрий Башмет Дирижер – Денис Власенко Солист — Константин Емельянов Музыка Петра Ильича Чайковского сопровождает нас всю жизнь и никогда не устаревает. Сочинения, написанные полтора века назад, продолжают волновать современного слушателя так же, как это было при жизни композитора. Яркие эмоции, глубокие переживания, удивительный мелос, вырастающий из европейской романтической традиции и русского романса, безукоризненное владение формой — все это возносит наследие Чайковского на недосягаемую высоту. 11 февраля в Большом зале Московской консерватории прозвучат два шедевра композитора — его Первый фортепианный концерт и увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта». На сцене один из лучших столичных коллективов — Симфонический оркестр «Новая Россия» под руководством Юрия Башмета. Солист — лауреат международных конкурсов Константин Емельянов, дирижер — Денис Власенко. Чайковский написал три фортепианных концерта, но именно Первый стал одним из наиболее известных его сочинений. Написанный в 1874 году (композитор в то время преподавал в Московской консерватории), он был изначально посвящен старшему коллеге композитора — Николаю Рубинштейну, и был ориентирован на его блестящий пианизм. Однако, Рубинштейн обрушился на Концерт с критикой и посоветовал его полностью переписать. Петр Ильич ответил на это отказом и, по совету К. Клиндворта, отправил партитуру немецкому пианисту Гансу фон Бюлову, который с большим успехом исполнил Концерт в Бостоне осенью 1875 года. Справедливости ради, надо отметить, что позднее Чайковский все же внес в Концерт некоторые правки, а Рубинштейн изменил свою точку зрения и неоднократно исполнял это сочинение в качестве солиста. Непреходящую популярность Первый концерт получил, по словам музыковеда Ю. Келдыша, «благодаря лирической воодушевленности музыки, удивительной сочности красок и щедрости мелодического изобретения, восходящего, с одной стороны, к славянской (русско-украинской) народной песенности, а с другой — к индивидуально окрашенной патетической романсной мелодике». Оркестр и солист выступают здесь на равных, «то противоборствуя и соревнуясь между собой, то поддерживая друг друга». Фортепианная партия, с одной стороны, наполнена крупной аккордовой и октавной техникой — как, например, во вступлении к первой части или в ее главной теме, а с другой стороны, содержит удивительные по своей проникновенности лирические эпизоды. С 1958 года Первый концерт входит в обязательную программу финального тура Международного конкурса имени П.И. Чайковского (наряду со Вторым и Третьим концертами, которые исполняются на конкурсе крайне редко). «Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте». Волнующий сюжет о любви двух юных сердец, принадлежавших к враждующим кланам Монтекки и Капулетти, привлекал к себе внимание многих композиторов. Одно из лучших сочинений на основе шекспировской трагедии принадлежит Чайковскому. Идею написать симфоническую увертюру-фантазию, в обобщенном виде передающую события «Ромео и Джульетты», подсказал композитору в 1869 году Милий Балакирев (ему это сочинение и посвящено). Суровый мир, в котором выросли герои пьесы, воинственные столкновения двух кланов, всепоглощающая Тема Любви — отчаянное стремление к истинному счастью, напряженная борьба и трагическая развязка — все это рассказано средствами оркестра и обретает почти видимые черты. Чайковский относил «Ромео и Джульетту» к своим лучшим сочинениям, несколько раз вносил в нее правки, а в годы своего мирового триумфа неоднократно ею дирижировал. Константин Емельянов — российский пианист, выпускник Московской консерватории (классы профессоров А. Мндоянца, С. Доренского и Н. Луганского). Лауреат ряда престижных международных конкурсов, в том числе Международного конкурса молодых пианистов памяти Владимира Горовица (2012, Киев), Международного конкурса пианистов в Вероне (2017), Международного конкурса пианистов в Сучжоу (2017). Обладатель I премии и Приза зрительских симпатий на Международном конкурсе пианистов имени Ж.-Б. Виотти (2017, Италия). Победитель III Всероссийского музыкального конкурса (2018, Москва). Лауреат III премии XVI Международного конкурса имени П. И. Чайковского (2019, Москва). Артист YAMAHA с 2019 года. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году. В 2002 году за дирижерский пульт встал Юрий Башмет, открывший качественно новую страницу в истории коллектива. С оркестром сотрудничают прославленные дирижеры и исполнители, среди которых Валерий Гергиев, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Максим Венгеров, Анна Нетребко и др. С 2002 года оркестр дал более 650 концертов в России и за рубежом. Оркестр ежегодно участвует в Зимнем музыкальном фестивале Юрия Башмета в Сочи, Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, международных фестивалях Юрия Башмета в Ярославле и Минске. Свернуть
Купить билеты
Фридерик Шопен. Музыка любви
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
14 февраля 2022 в 19:00
6+ Ко Дню всех влюбленных в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт «Фридерик Шопен. Музыка любви». В исполнении Московского камерного оркестра Musica Viva… Подробнее 6+ Ко Дню всех влюбленных в Большом зале Московской консерватории состоится праздничный концерт «Фридерик Шопен. Музыка любви». В исполнении Московского камерного оркестра Musica Viva прозвучат шедевры великого романтика Фредерика Шопена: 1й и 2й концерты для фортепиано с оркестром. За дирижерским пультом — Илья Дербилов. Солист — Рэм Урасин (фортепиано). COVID-FREE. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода) и документа, удостоверяющего личность. Московский камерный оркестр «Musica Viva» п/у народного артиста РФ Александра Рудина Дирижёр – Илья Дербилов Солист – Рэм Урасин (фортепиано) В программе: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми минор, op. 11 Концерт для фортепиано с оркестром № 2 фа минор op. 21 Об исполнителях: Рэм Урасин – народный артист Республики Татарстан, выдающийся пианист, его называют «посланником Шопена». Он один из тех, кто умеет в звуках по-рыцарски воспевать любовь поэта, воспламеняться страстью и парить над обыденностью. Уже в 15 лет одаренный музыкант победил на Международном юношеском конкурсе имени Ф. Шопена в Москве, а через три года стал лауреатом XIII Международного конкурса имени Ф. Шопена в Варшаве (1995). Польские критики назвали Рэма Урасина «шопеноподобным», одна из зарубежных газет писала: «Это играл сам Шопен». Рэм родился в 1976 году в Казани. С пяти лет начал учиться игре на фортепиано в специальной музыкальной школе при Казанской государственной консерватории (класс М. В. Сухаренко), а в восемь выступил с симфоническим оркестром Татарской филармонии. В возрасте 13 лет пианист впервые появился на сцене с сольной программой, целиком состоящей из произведений Шопена. В 1994–2001 гг. Рэм Урасин учился у профессора Льва Наумова в Московской консерватории и ассистентуре-стажировке. В 2001-м Рэм Урасин стал обладателем Гран-при престижного Международного исполнительского конкурса в Монте-Карло. 2004 год принес пианисту звание лауреата на конкурсе пианистов в Сиднее и четыре специальных приза. Пианист выступал с концертами во многих городах России и за рубежом: с большим успехом проходили сольные концерты Р. Урасина в Зале Гаво (Париж), Сантори-холле (Токио), Изуми-холле (Осака), Сиднейском оперном театре, Концертном зале Пекина и других престижных залах мира. Среди музыкантов, с которыми сотрудничал Урасин, — Михаил Плетнёв, Владимир Спиваков, Миша Майский, Юлиан Рахлин, Казимеж Корд, Энтони Вит, Фуат Мансуров, Вероника Дударова, Александр Рудин. Талантливому музыканту рукоплескали в Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Польше, Словакии, Исландии, Японии, Австралии, на Тайване и в других странах. Музыкант записал несколько компакт-дисков. Казанские кинематографисты сняли о нем два фильма: «Это вечное чудо» (1993) и «Большая игра» (2000). Большим успехом пользуются транскрипции Рэма Урасина для фортепиано. По результатам ежегодного конкурса газеты «Музыкальное обозрение» Рэм Урасин признан «Музыкантом 2009 года». Пианист обладает редкой способностью каждый раз по-новому воссоздавать образный строй хрестоматийных произведений, и это рождает на его концертах неповторимую атмосферу творчества. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок, исполняемых произведений. Его талант многогранен, находится в постоянном развитии, вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», – сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. В 2009–2010 гг. к 200-летнему юбилею Шопена Рэм Урасин подготовил грандиозный цикл «Фридерик Шопен. Полное собрание сочинений». В репертуаре пианиста — все произведения Ф. Шопена. В сезоне 2017/2018 на сцене Московской консерватории музыкант открывает публике свой новый масштабный авторский цикл — «Великие романтики». Музыкант ведет активную творческую жизнь, выступая с сольными концертами в России и за рубежом, преподает в Казанской государственной консерватории. «Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок. Его талант многогранен, он находится в постоянном развитии, в вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», — сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов. Илья Дербилов – яркий представитель Санкт-Петербургской дирижерской школы, родился в Киеве в 1981 году, музыкой начал заниматься в 6 лет. В 1988 году с семьей переехал в Ленинград, где поступил в Хоровое училище им. М.И. Глинки. С 1999 по 2004 год обучался в Санкт-Петербургской консерватории на факультете хорового дирижирования в классе Народного артиста России Валерия Борисова. Одновременно занимаясь вокалом в классе народного артиста СССР Николая Охотникова и клавесином в классе профессора Елены Серединской. В 2004 году поступил на факультет оперно-симфонического дирижирования в класс Народного артиста СССР Владислава Чернушенко, а в 2009 году в аспирантуру. В 2002 году Илья Дербилов начал работу в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга в должности хормейстера. С Певческой капеллой гастролировал в США, Германии, Франции, Голландии, Испании, Люксембурге, Бельгии, Греции, Белоруссии, Украине. Одновременно, с 2004 по 2007 год, работал в качестве постоянного дирижера в театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, где плодотворно сотрудничал с выдающимся балетмейстером Никитой Долгушиным. В 2007 году выиграл конкурс на должность художественного руководителя и главного дирижера Дальневосточного академического симфонического оркестра (Хабаровск), который возглавлял в течение пяти лет. За время работы в Хабаровске дал свыше 300 концертов с ДВАСО, выступал на Сахалине, в Амурской и Еврейской областях, а также в КНР. С 2012 по 2018 год дирижёр симфонического оркестра и хора академической капеллы Санкт-Петербурга. С 2018 по 2021 год художественный руководитель и главный дирижёр Ульяновского государственного академического симфонического оркестра «Губернаторский». Под руководством Ильи Дербилова Ульяновский симфонический оркестр выступил на таких крупных фестивалях как: «Кремлевские вечера» Рязань 2018; фестиваль симфонической музыки «Настоящее» Саранск 2018; «На родине П. И. Чайковского» Ижевск, Воткинск 2019; фестиваль классической музыки «Тремоло» Тольятти 2019, 2020; «Летние музыкальные вечера в Елабуге» 2019, 2021. В ноябре 2019 года УГАСО под руководством Ильи Дербилова выступил на сцене Концертного зала им. П. И. Чайковского, Москва, а также на сцене Рязанской и Нижегородской филармоний. Среди коллективов, с которыми сотрудничает дирижёр крупнейшие симфонические оркестры Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Екатеринбурга, Новосибирска, Омска, Красноярска, Томска, Иркутска, Саратова, Самары, Петрозаводска, Рязани, Ижевска и других городов России. Неоднократно выступал с всемирно известными солистами, в числе которых: Дмитрий Хворостовский, Денис Мацуев, Борис Березовский, Николай Луганский, Вадим Руденко, Екатерина Мечетина, Рэм Урасин, Константин Емельянов, Никита Борисоглебский, Сергей Догадин, Андрей Баранов, Юрий Башмет, Борис Андреанов, Александр Рамм, Игорь Федоров, Екатерина Лехина, Полина Шамаева, Олеся Петрова и другие. В сентябре 2021 года Илья Дербилов возглавил Вятский симфонический оркестр имени В.А.Раевского. Московский камерный оркестр Musica Viva Оркестр основан в 1978 году скрипачом и дирижером В. Корначевым. В 1988 году оркестр возглавил А. Рудин, который и придумал имя «Musica Viva» (живая музыка – лат.). Под его руководством оркестр обрел уникальное творческое амплуа и достиг высокого уровня исполнительского мастерства и вошел в число ведущих оркестров России. Сегодня Musica Viva – универсальный музыкальный коллектив, свободно чувствующий себя в самых разных стилях и жанрах. В программах оркестра есть общепризнанные шедевры, но значительную часть составляют музыкальные редкости. Коллектив, владеющий многими исполнительскими стилями, всегда стремится максимально приблизиться к изначальному облику произведения, подчас уже неразличимому за плотными наслоениями исполнительских штампов. Квинтэссенцией творческих проектов оркестра стал особый концертный цикл в Московской филармонии – «Шедевры и премьеры», в котором музыкальные шедевры предстают в первозданном великолепии, а извлеченные из небытия музыкальные раритеты становятся подлинными открытиями. Большое место в репертуаре оркестра занимает исполнение незаслуженно забытых произведений: в исполнении оркестра впервые в России прозвучали сочинения Генделя, сыновей И.С. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Плейеля, Триклира, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского, Алябьева, Дегтярева и многих других. Широкий стилевой диапазон оркестра позволяет коллективу на равно высоком уровне исполнять как музыкальные раритеты, так и произведения современных композиторов. В разные годы Musica Viva осуществил премьеры сочинений В. Артёмова, А. Пярта, А. Саллинена, В. Сильвестрова, А. Маноцкова, А.Головина, С.Ахунова и других. В течение последнего десятилетия Musica Viva успешно осуществляет крупные проекты – оперы в концертном исполнении и оратории с участием выдающихся зарубежных певцов и дирижеров. Под руководством Александра Рудина в Москве были исполнены мессы и оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», оперы: «Идоменей» Моцарта, «Оберон» Вебера, «Фиделио» Бетховена, «Орфей и Эвридика» Глюка (в парижской редакции 1774 г.), Реквием Шумана, оратории «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярева, «Павел» Мендельсона. Впервые в России были исполнены кантата Генделя «Аполлон и Дафна» и его серената «Ацис, Галатея и Полифем», а также серената «Марк Антоний и Клеопатра» и оратория «Паломники ко Гробу Господню» Хассе. В сотрудничестве с британским маэстро Кристофером Мулдсом осуществлены российские премьеры опер Генделя «Орландо», «Ариодант» и оратории «Геркулес». Погружение в материалы той или иной эпохи привело к ряду почти археологических музыкальных находок. Так появился цикл «Серебряная классика», стартовавший в 2011 году. Его основу составляет музыка, не вошедшая в «золотой» репертуарный фонд. В рамках этого цикла проходит молодежная программа, представляющая лауреатов европейских международных конкурсов, а также ежегодные «Виолончельные ассамблеи», в которых маэстро Рудин приглашает своих коллег-виолончелистов. Musica Viva – постоянный участник международных музыкальных фестивалей, в том числе неоднократно принимал участие в знаменитом «La folle journee» (Нант, Франция). Оркестр гастролировал в Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, Чехии, Словении, Финляндии, Турции, Индии, на Тайване. Ежегодно гастролирует в регионах России. В области звукозаписи оркестром выпущено несколько десятков дисков на различных фирмах. Золотой коллекцией можно назвать записи оркестра с маэстро А. Рудиным в качестве солиста: Виолончельные концерты Ж.-Б. Триклира (Cello Classics), Концерт для виолончели Н. Мясковского (Cello Classics), Виолончельные концерты Хассе, К.Ф.Э.Баха, Хертеля (Chandos), получившие восторженные отзывы международных критиков. «Григ-альбом» знакомит слушателей с А. Рудиным – не только дирижером и виолончелистом, но и мастером оркестровки. На диске представлены камерные сочинения Эдварда Грига в оригинальной оркестровой версии А. Рудина. Свернуть
Светлана Безродная и Вивальди — оркестр
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
06 марта 2022 в 14:00
Народная артистка России Светлана Безродная (скрипка) Российский Государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» Представляют новую программу. Ведущий… Подробнее Народная артистка России Светлана Безродная (скрипка) Российский Государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» Представляют новую программу. Ведущий концерта Ростислав Чёрный Вокальные партии исполняет солист оркестра. 1 час 20 минут без антракта. 6+ Программа, которую сегодня представляет на суд публики народная артистка России Светлана Безродная и созданный и руководимый ею Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестра» состоит из фрагментов отдельных концертных программ коллектива. В январе 2019 года этот единственный в своем роде женский струнный оркестр, основанный в 1989 году Светланой Безродной, известной скрипачкой и прославленным педагогом, отметил свое 30-летие. За эти годы коллективом дано около 3000 концертов. Его лидером сформирован уникальный репертуар, в который входят более 1000 сочинений композиторов разных эпох и направлений – от барокко до авангарда. Кроме того, уже более двадцати лет оркестр интенсивно работает и на иных музыкальных магистралях. В их числе – отечественная песенная классика, городской романс, оперетта, музыка из репертуара всемирно известных танцевальных и джазовых оркестров 20–50-х годов XX века. Особое место в творчестве С. Безродной и ее коллектива занимает патриотическая тематика, которой посвящен целый ряд уникальных проектов. Программа нынешнего концерта – это, по сути, «ожившие страницы» более чем тридцатилетней летописи коллектива. В первом отделении будет представлена популярная классика, как в традиционном прочтении (при этом, конечно же, в особой интерпретации Светланы Безродной), так и в аранжировках знаменитых джазменов ХХ века – Глена Миллера, Томми Дорси, Дюка Эллингтона. Прозвучат сочинения Моцарта, Чайковского, Брамса, Шопена, Верди, Бизе, Щедрина, И.Штрауса-сына, Оффенбаха и других авторов. Второе отделение составят композиции, входившие в репертуар знаменитых танцевальных и джазовых оркестров мира середины прошлого столетия. Многие из них сегодня можно услышать (по крайней мере, в нашей стране) только на концертах «Вивальди-оркестра» Светланы Безродной. Специально к новому сезону оркестром и его лидером подготовлен ряд произведений, которые пополнят копилку коллектива шлягерами из репертуаров знаменитых танцевальных оркестров 30-х – 40-х гг. ХХ в. В их числе «Прощай, любовь» Э.Рознера, «Jazznocrazy» Дж.Кока, «Голубое небо» И.Берлина, «Uppercut» Э.Стайнбахера и др. Свернуть
Купить билеты
Иван Бессонов. Рахманинов Гала
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
13 марта 2022 в 19:00
COVID-free. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8… Подробнее COVID-free. Внимание! Посещение мероприятия возможно только при предъявлении на входе действующего цифрового сертификата (QR-кода), оформленного в соответствии с указом Мэра Москвы от 8 июня 2020 г № 68-УМ, (в том числе при наличии отрицательного ПЦР-теста, сделанного не ранее, чем за 48 часов до начала мероприятия) и документа, удостоверяющего личность. Зритель, не достигший 18 лет, может посетить мероприятие с родителями или иными законными представителями, имеющими QR-код. В таком случае ребенку для прохода QR-код не требуется. TOPCONCERTS.RU представляет ВЕЛИКИЕ ШЕДЕВРЫ МУЗЫКИ ГРАН-ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 Гран-при Международного юношеского конкурса им. Ф. Шопена ИВАН БЕССОНОВ (ф-но) «РАХМАНИНОВ ГАЛА» КОНЦЕРТ № 2 ДЛЯ Ф-НО С ОРКЕСТРОМ РАПСОДИЯ НА ТЕМУ ПАГАНИНИ ПРЕЛЮДИИ, ВОКАЛИЗ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР «НОВАЯ РОССИЯ» Дирижер – А.ДАГОСТИНИ (Италия) «Новое русское музыкальное чудо!», ГРАН-ПРИ ЕВРОВИДЕНИЯ 2018 и Гран-при Международного юношеского конкурса им. Ф. Шопена – ИВАН БЕССОНОВ представит грандиозный «Рахманинов Гала», посвящение великому русскому композитору! В него войдут абсолютные шедевры С. Рахманинова – 2 фортепианный концерт и Рапсодия на тему Паганини, Прелюдии для ф-но и Вокализ! Гениальные, гипнотические мелодии, грандиозное звучание рояля и оркестра – все это, безусловно, оставит незабываемое впечатление от концерта! Феноменальная победа 16-летнего пианиста-вундеркинда из России Ивана Бессонова на классическом Евровидении 2018! Впервые за 36 лет существования Евровидения триумфальную победу одержал Российский пианист! Финал конкурса прошел 23 августа, в Эдинбурге (Шотландия) и транслировался на аудиторию более миллиарда человек! «Новое русское музыкальное чудо! Пианист-виртуоз исполнил Первый концерт Чайковского настолько гениально, что Бессонову стоя аплодировали не только зал и жюри, но и оркестр!» — так писали о Иване шотланские газеты. Свернуть
Купить билеты
Гранд Орган Симфони Гала Вивальди Времена года
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
23 марта 2022 в 19:00
Карл Орф «КАРМИНА БУРАНА»
Московская государственная консерватория им. П.И.Ч
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
Московская государственная консерватория им. П.И. Чайковского
