Мелизмы на гитаре как играть
Мелизмы на гитаре как играть
Что такое мелизмы в музыке
Музыка – это искусство красоты звука. В большинстве музыкальных произведений над аккомпанементом преобладает мелодия. Выразительность мелодической линии, плавность или скачкообразность, тембр – все это задает настроение и образ сочинению. Мелизмы помогают обогатить мелодию, сделать ее ярче, рельефнее и изящнее. Что такое мелизмы и орнаментика? Откуда появились эти термины? Какие бывают знаки для обозначения мелизмов и как расшифровываются? Об этом вы узнаете на данной странице.
Что такое орнаментика и мелизмы?
Термин «орнаментика» произошел от латинского слова ornamentum. На русский язык слово переводится, как украшение. В музыкальной практике к орнаментике относят разнообразные способы, позволяющие украсить мелодию при помощи вспомогательных тонов. Дополнительные фигуры имеют название орнаментирование, к ним относятся:
Мелизмы – это музыкальный термин, объединяющий небольшие музыкальные украшения. Встречается данное обозначение как в вокальной, так и инструментальной музыке. Мелизмы различаются по длительности звучания, по сложности исполнения.
Основными мелизмами, используемыми в классической музыке принято считать:
Музыка имеет своеобразный язык, поэтому неудивительно, что мелизмы представляют своего рода аббревиатуры, требующие расшифровки. Подобная необходимость в создании специальных знаков появилась исключительно для экономии времени. Рассмотрим каждый из мелизмов по отдельности.
Форшлаг: обозначения, как играть
Правила игры форшлага:
Мордент: обозначения, как играть
Морденты подразделяются на одиночные или двойные. При этом они могут быть перечёркнутыми или простыми. Обозначается как острая волнистая линия.
Простой одиночный мордент представляет собой опевание основного звука сверху. При этом длительность дробится. Послушайте, как звучит данное украшение.
Перечеркнутый одиночный мордент – это опевание основного звука снизу.
Двойной мордент в два раза длиннее, чем одиночный. При этом он должен исполняться за счет основной ноты, то есть не должен заниматься по времени больше, чем указанная длительность. Послушайте как звучит перечеркнутый и простой двойные морденты.
Группетто: обозначения, как играть
Группетто расшифровывается как группа нот, состоящая из поступенного опевания основного звука. Так если знак группетто стоит над нотой «до», то расшифровываться он будет, как «ре», «до», «си», «до». Где ре и си будут являться вводными тонами. Исполняется данная фигура в пределах основной длительности.
Послушайте как звучит группетто:
Трель: обозначение, как играть
По технике исполнения трель является одним из самых виртуозных и сложных приемов. Представляет собой скорое чередование соседних нот, напоминающее соловьиные трели. Обозначается, как сочетание букв «tr» над основной нотой. Послушайте как звучит данное украшение:
Играть трель необходимо следующим образом:
Важно, чтобы трель была ровной и не нарушала общий метроритм в композиции.
Арпеджио: обозначение, как играть
Данный прием характерен прежде всего для исполнения аккордов, реже для интервалов. Наиболее часто используется для таких инструментов как фортепиано, арфа, гитара или струнной группы инструментов. Обозначается фигурной вертикальной линией вдоль всего аккорда. Звуки при этом играются снизу вверх в быстром последовательном движении. Послушайте как звучит аккорд, исполненный приемом арпеджио.
Как научиться играть арпеджио:
Важно, чтобы во время исполнения не зажималась рука. Кисть должна быть свободной, необходимо стремится к верхнему звуку аккорда.
История орнаментики
Когда зародилась музыка, тогда и появилось желание сделать мотив разнообразнее при помощи интересных оборотов. Постепенно, когда утвердилась нотная грамота, когда музыкальное искусство канонизировалось, тогда и начался отсчет в истории орнаментики. Дело в том, что многие из оборотов стали не только частью импровизации, но и определенными символами, которые часто выписывались композиторами.
Использование мелизмов как в инструментальной, так и вокальной музыке приобрело особую популярность в эпоху барокко. Музыка в период с XVI-XVIII века была наполнена изящными украшениями. Во многих произведениях Баха можно встретить морденты и трели.
В те времена преобладал жанр «концерта». К особенностям жанра следует отнести момент состязания, в сольной каденции исполнитель должен был продемонстрировать не только виртуозность и блестящее владение инструментом, но и индивидуальный музыкальный стиль. Уместное применение мелизмов помогало добавить музыке живости, характера, а также показывало способность музыканта к искусной импровизации.
В вокальной музыке, особенно в итальянской опере орнаментике придавалось сильное значение. Певцы обязательно должны были владеть приемами, помогающими с легкостью петь фиоритуры.
Бесчисленное количество орнаментальных и изысканных произведений можно встретить в эпоху Рококо. Обилие мелизмов преобладает в творчестве французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо.
В современной музыке также можно услышать мелизмы. Так в джазе и блюзе, музыканты часто используют форшлаги и трели. Эти украшения особенно характерны для импровизаций.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Способы игры >Мелизмы для гитары
Мелизмы (орнаменты или форшлаги) — это, как следует из самого их названия, разнообразные украшения, добавляемые в музыкальное произведение композитором или исполнителем и соответствующие определенному стилю, историческому периоду и/или традициям.
Большинство орнаментов, возникших в эпоху барокко, продолжали развиваться и широко использоваться в классический и романтический периоды.
Наиболее распространенными мелизмами являются: аччакатура, мордент (верхний и нижний), апподжатура, поворот и трель.
Основные мелизмы для гитары
Аччакатура (форшлаг) — мелизм для гитары
Аччакатура (что в буквальном переводе с итальянского означает «вмятина») — вид мелизмов для гитары, это очень быстрая нота, исполняемая непосредственно перед основной нотой (и обозначаемая маленьким нотным знаком с перечеркнутой вертикальной линией).
Иногда таких нот может быть две или больше, и тогда они составляют двойную или тройную аччакатуру. Эти ноты играются как можно быстрее, чтобы основная нота зазвучала точно в момент, соответствующий ее положению на нотном стане. Если нота аччакатуры находится на одной струне с основной нотой, переход между ними должен быть осуществлен очень плавно.
Мордент — гитарный мелизм
Этот мелизм, название которого происходит от итальянского слова, означающего «кусать, жалить», представляет собой дополнительную ноту, расположенную выше (верхний мордент) или ниже (нижний мордент) основной ноты для ее усиления, придания ей дополнительной остроты.
Играется мордент как легато из трех нот. Оба типа мордента обозначаются особым зигзагообразным символом (изначально представлявшим собой стилизованную букву М), стоящим над нотой, которая должна исполняться таким образом; символ нижнего мордента отличается перечеркивающей его маленькой вертикальной линией.
Если украшенная мордентом нота должна исполняться с диезом или бемолем, отсутствующим при ключе, тогда вспомогательный соответствующий значок ставится над или под символом мордента (в зависимости от того, верхний это или нижний мордент).
Апподжатура — мелизм для гитары
Следующий мелизм для гитары — апподжатура. Еще один итальянский термин, означающий на этот раз «прислоненную» ноту, которая изображается крошечным нотным значком на стане перед основной нотой. В отличие от более мимолетной аччакатуры, апподжатура забирает ровно половину длительности основной ноты (к которой она «прислоняется») или две трети длительности, если основную ноту сопровождает точка. Как и все остальные мелизмы, апподжатура должна играться легато, если при этом не происходит смены струн.
Если апподжатура стоит при ноте с лигой, то она целиком забирает на себя длительность звучания первой из связанных нот. Когда апподжатура стоит перед аккордом, она влияет лишь на его верхнюю ноту, звуча вместе с аккордом, а затем заглушаясь его исходной верхней нотой.
Поворот (группето) — гитарный мелизм
Следующий мелизм для гитары, про который хотелось бы рассказать, это группетто — короткий пассаж из четырех нот, применяемый для создания витиеватого перехода от одной ноты к другой. Порядок исполнения нот при повороте следующий: нота выше первой основной ноты, сама основная нота, нота ниже первой основной ноты и опять сама основная нота.
Похожий на завиток символ, обозначающий группетто, может стоять в одном из двух мест: если он записан над первой нотой, поворот выполняется на этот счет; если же он записан после ноты, поворот играется между двумя нотами.
«Перевернутый поворот» (значок которого перечеркнут вертикальной линией) исполняется точно так же, но с одним исключением: начинается он с ноты, расположенной ниже основной.
Трель — следующий мелизм для гитары
Трель представляет собой относительно продолжительное чередование основной (записанной) ноты и ноты выше нее; обозначается она символом tr, часто сопровождаемым волнистой линией (которая обычно указывает длительность звучания трели). Исполняется трель левой рукой как длинные и непрерывные легато.
В музыкальных произведениях классического периода и предшествующих ему (например, Гайдн и Моцарт) трель начинается с верхней ноты. В музыке более поздних эпох трель традиционно начинается с нижней ноты. В большинстве современных произведений (начиная с XX столетия) обозначение трели сопровождает маленькая нота, подобная аччакатуре, указывающая, с какой ноты начинать трель.
Как и у мордента, если верхнюю ноту требуется исполнять с диезом или бемолем, на это указывает соответствующий вспомогательный значок, стоящий над символом трели. Иногда трель может заканчиваться поворотом — во избежание путаницы это обычно специально указывается на нотном стане.
Один из способов исполнения трели на гитаре состоит в том, чтобы играть две ноты на соседних струнах. В этом случае они могут играться пальцами m и р или а, m, i и р, когда а и i играют на верхней струне, а m и р — на нижней.
Надеюсь, материал доступно выложен. У кого остались вопросы или есть чем дополнить список мелизмов для гитары, пишите в комментарии ниже.
Я сейчас как раз пробую играть эти мелизмы, но еще не очень хорошо они у меня получаются. Буду тренироваться дальше.
Несколько лет назад ходила на уроки гитары, изучить успела только минимум и бросила, когда как раз дошли до мелизмов. Было очень полезно и интересно прочитать. Думаю надо самой попробывать.
Приемы игры на гитаре для украшения музыки
Изучение различных приемов игры на гитаре тема обширная. Все новые техники это результат детального анализа игры других гитаристов и выделение их в отдельный элемент арсенала технических приемов. Применение различных вариантов одного и того же приема позволяет придавать музыке различные настроения. Изучение всех существующих разновидностей приемов игры открывает новые возможности в поиске нового звучания гитары. При разборе композиций внимательнее прислушивайтесь к тому, как гитарист играет свое соло и возможно, что найдете новый гитарный прием.
Вибрато
Классическое вибрато состоит из серии последовательных подтяжек и возвратов. Глубина вибрации, или высота подтяжки, зависит от конкретной ситуации и варьируется от ¼ тона в блюзе до 1 ½ в стиле неоклассик с применением тонких струн.
Широким вибрато называется вибрато в котором глубина вибрации при исполнении этого приема составляет 1 — 1 ½ тона.
Скорость чередования подтяжек и возвратов также может быть различной. Иногда указывают ритм, в котором при вибрации чередуются подтяжки и возвраты.
Есть вариант, когда чуть-чуть подтягивают ноту и быстро опускают.
Легато
Легато — это прием игры, при котором звуки исполняются связно, плавно переходя из одного в другой.
Восходящее легато (хаммер-он). Первая нота берется медиатором, а вторая извлекается ударом по струне пальцем левой руки плотно прижав ее к грифу.
Нисходящее легато (пул-офф). Вторая нота расположенная ниже первой. Для того, чтобы сыграть нисходящее легато, необходимо поставить пальцы левой руки на нужные ноты, а затем сдернуть палец с верхней. При исполнении техники, палец, который производит сдергивание, должен цеплять струну подушечкой для четкого и громкого звука.
Беззвучное нисходящее легато. Отличается тем, что сдергивающий палец не цепляет струну активно, а поднимается так, чтобы вторая нота прозвучала тихо, как бы про себя.
Сочетание нисходящих и восходящих легато. Ноты в указанном отрывке играются чередованием восходящего и нисходящего легато.
Псевдо-легато. Левая рука играет легато, в то время как правая рука проигрывает каждую ноту медиатором. Обычно таким прием используется при игре быстрых вертушек, которые без ущерба для соло можно сыграть и без легато.
Трель. Быстрое чередование восходящих легато и сдергиваний. Струну следует ударять медиатором только один раз в начале трели. Трель продолжается в течении указанной в нотах длительности.
Хаммер-он из ниоткуда. При исполнении этого технического элемента, пальцем левой руки необходимо с силой ударить по струне, плотно прижимая ее к грифу. При этом струна медиатором не ударяется.
Скольжение
Слайд (глиссандо) — название ряда техник выполняемых со скольжением вдоль грифа по струне.
Слайд. Первая нота берется медиатором, после чего палец левой руки перемещается скольжением на следующую ноту.
Слайд с ударом. Играется аналогичным образом, но вторую ноту следует ударить медиатором после скольжения.
Въезд.
1. При скольжении первая нота очень короткая и практически не имеет длительности. Основное время звучания приходится на вторую ноту.
2. Почти тоже самое, но первая нота даже не важна, а важен сам характер атаки. Въезд следует делать с какого-нибудь достаточно близко находящегося лада.
Глиссандо-сброс.
1. После извлечения ноты и ее звучания необходимого времени, выполнятется длинный слайд по направления к началу грифа и последующим отрывом пальца левой руки от струны.
2. То же, что и предыдущий вариант, только слайд следует делать быстрее и энергичнее.
3. Сброс до указанной ноты.
Глиссандо вверх. После окончания ноты сделайте в сторону подставки слайд.
Медленное глиссандо. Необходимо скользить по грифу вниз от указанной ноты в течении указанной длительности.
Составной слайд. Скользите пальцем левой руки от первой ноты до второй, а затем вверх от второй к третьей. Скольжение следует делать одним непрерывным движением.
Пауэрслайд.
1. Поставьте палец левой руки на шестую струну в районе 12-15 лада. Ударьте струну медиатором и не отпуская пальца левой руки от струны быстро скользите им вниз вдоль грифа в сторону порожка.
2. Скольжение пальцем левой руки не по одной струне, а по двум. Ударять медиатором две струны.
3. Поставьте палец левой руки на 6-ю струну где-нибудь в районе 3-го лада. Ударьте струну медиатором и не отпуская пальца от струны быстро двигайте руку в сторону второго лада, а затем обратно.
Мелизмы
Мелизмы — небольшие мелодические украшения в музыке. Форшлаги и морденты относятся к мелизмам.
Долгий форшлаг. Две ноты соединяются легато, но первая гораздо короче второй и считается, что не имеет своей длительности.
Короткий форшлаг. То же, что и длинный, но первая нота играется еще быстрее, чем долгий форшлаг.
Мордент. Мелодическое, исполняемое приемом легато украшение. Первая нота извлекается медиатором, затем быстрым движением последовательно исполняется восходящее и нисходящее легато. Все ноты звучат практически слитно в один звук.
Мелизмы в музыке: основные виды украшений
Что такое мелизмы в музыке
Музыка – это искусство красоты звука. В большинстве музыкальных произведений над аккомпанементом преобладает мелодия. Выразительность мелодической линии, плавность или скачкообразность, тембр – все это задает настроение и образ сочинению.
Мелизмы помогают обогатить мелодию, сделать ее ярче, рельефнее и изящнее. Что такое мелизмы и орнаментика? Откуда появились эти термины? Какие бывают знаки для обозначения мелизмов и как расшифровываются? Об этом вы узнаете на данной странице.
Что такое орнаментика и мелизмы?
Термин «орнаментика» произошел от латинского слова ornamentum. На русский язык слово переводится, как украшение. В музыкальной практике к орнаментике относят разнообразные способы, позволяющие украсить мелодию при помощи вспомогательных тонов. Дополнительные фигуры имеют название орнаментирование, к ним относятся:
Мелизмы – это музыкальный термин, объединяющий небольшие музыкальные украшения. Встречается данное обозначение как в вокальной, так и инструментальной музыке. Мелизмы различаются по длительности звучания, по сложности исполнения.
Основными мелизмами, используемыми в классической музыке принято считать:
Музыка имеет своеобразный язык, поэтому неудивительно, что мелизмы представляют своего рода аббревиатуры, требующие расшифровки. Подобная необходимость в создании специальных знаков появилась исключительно для экономии времени. Рассмотрим каждый из мелизмов по отдельности.
Форшлаг: обозначения, как играть
Обычно обозначение представляет собой маленькую по размерам ноту или ноты, которые выставляются сверху перед нотой мелодии или аккорда. По длительности различают два вида: короткий и длинный. В отличие от короткого, длительность длинного форшлага практически всегда занимает половину или треть основной ноты. Встречается крайне редко.
Посмотрите на картинку и послушайте, звучание короткого форшлага и звучание длинного форшлага.
Мордент: обозначения, как играть
Морденты подразделяются на одиночные или двойные. При этом они могут быть перечёркнутыми или простыми. Обозначается как острая волнистая линия.
Простой одиночный мордент представляет собой опевание основного звука сверху. При этом длительность дробится. Послушайте, как звучит данное украшение.
Двойной мордент в два раза длиннее, чем одиночный. При этом он должен исполняться за счет основной ноты, то есть не должен заниматься по времени больше, чем указанная длительность. Послушайте как звучит перечеркнутый и простой двойные морденты.
Группетто расшифровывается как группа нот, состоящая из поступенного опевания основного звука. Так если знак группетто стоит над нотой «до», то расшифровываться он будет, как «ре», «до», «си», «до». Где ре и си будут являться вводными тонами. Исполняется данная фигура в пределах основной длительности.
По технике исполнения трель является одним из самых виртуозных и сложных приемов. Представляет собой скорое чередование соседних нот, напоминающее соловьиные трели. Обозначается, как сочетание букв «tr» над основной нотой. Послушайте как звучит данное украшение:
Играть трель необходимо следующим образом:
Данный прием характерен прежде всего для исполнения аккордов, реже для интервалов. Наиболее часто используется для таких инструментов как фортепиано, арфа, гитара или струнной группы инструментов. Обозначается фигурной вертикальной линией вдоль всего аккорда. Звуки при этом играются снизу вверх в быстром последовательном движении. Послушайте как звучит аккорд, исполненный приемом арпеджио.
Как научиться играть арпеджио:
Важно, чтобы во время исполнения не зажималась рука. Кисть должна быть свободной, необходимо стремится к верхнему звуку аккорда.
История орнаментики
Когда зародилась музыка, тогда и появилось желание сделать мотив разнообразнее при помощи интересных оборотов. Постепенно, когда утвердилась нотная грамота, когда музыкальное искусство канонизировалось, тогда и начался отсчет в истории орнаментики. Дело в том, что многие из оборотов стали не только частью импровизации, но и определенными символами, которые часто выписывались композиторами.
Использование мелизмов как в инструментальной, так и вокальной музыке приобрело особую популярность в эпоху барокко. Музыка в период с XVI-XVIII века была наполнена изящными украшениями. Во многих произведениях Баха можно встретить морденты и трели.
В те времена преобладал жанр «концерта».
К особенностям жанра следует отнести момент состязания, в сольной каденции исполнитель должен был продемонстрировать не только виртуозность и блестящее владение инструментом, но и индивидуальный музыкальный стиль. Уместное применение мелизмов помогало добавить музыке живости, характера, а также показывало способность музыканта к искусной импровизации.
В вокальной музыке, особенно в итальянской опере орнаментике придавалось сильное значение. Певцы обязательно должны были владеть приемами, помогающими с легкостью петь фиоритуры.
Бесчисленное количество орнаментальных и изысканных произведений можно встретить в эпоху Рококо. Обилие мелизмов преобладает в творчестве французских клавесинистов Франсуа Куперена и Жана Филиппа Рамо.
В музыке романтизма мелизматика также нашла активное применение. В фортепианных миниатюрах Ференца Листа, Фредерика Шопена мелизмы помогали расцветить мелодию, сделать ее более проникновенной и трогательной.
В современной музыке также можно услышать мелизмы. Так в джазе и блюзе, музыканты часто используют форшлаги и трели. Эти украшения особенно характерны для импровизаций.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Мелизмы для гитары | Гитаршкола
Здравствуйте уважаемые читатели блога Гитаршкола. Мы с Вами уже ни раз касались различных расширенных техник игры на гитаре и способов извлечения. Сегодня я расскажу о технических приемах — мелизмах, которые зачастую применяются при игре на гитаре профессиональными гитаристами, да и не только.
Мелизмы (орнаменты или форшлаги) — это, как следует из самого их названия, разнообразные украшения, добавляемые в музыкальное произведение композитором или исполнителем и соответствующие определенному стилю, историческому периоду и/или традициям.
Большинство орнаментов, возникших в эпоху барокко, продолжали развиваться и широко использоваться в классический и романтический периоды. Наиболее распространенными мелизмами являются: аччакатура, мордент (верхний и нижний), апподжатура, поворот и трель.
Аччакатура (форшлаг) — мелизм для гитары
Иногда таких нот может быть две или больше, и тогда они составляют двойную или тройную аччакатуру. Эти ноты играются как можно быстрее, чтобы основная нота зазвучала точно в момент, соответствующий ее положению на нотном стане. Если нота аччакатуры находится на одной струне с основной нотой, переход между ними должен быть осуществлен очень плавно.
 |
Мордент — гитарный мелизм
Этот мелизм, название которого происходит от итальянского слова, означающего «кусать, жалить», представляет собой дополнительную ноту, расположенную выше (верхний мордент) или ниже (нижний мордент) основной ноты для ее усиления, придания ей дополнительной остроты.
Играется мордент как легато из трех нот. Оба типа мордента обозначаются особым зигзагообразным символом (изначально представлявшим собой стилизованную букву М), стоящим над нотой, которая должна исполняться таким образом; символ нижнего мордента отличается перечеркивающей его маленькой вертикальной линией.
Если украшенная мордентом нота должна исполняться с диезом или бемолем, отсутствующим при ключе, тогда вспомогательный соответствующий значок ставится над или под символом мордента (в зависимости от того, верхний это или нижний мордент).
Апподжатура — мелизм для гитары
Следующий мелизм для гитары — апподжатура. Еще один итальянский термин, означающий на этот раз «прислоненную» ноту, которая изображается крошечным нотным значком на стане перед основной нотой.
В отличие от более мимолетной аччакатуры, апподжатура забирает ровно половину длительности основной ноты (к которой она «прислоняется») или две трети длительности, если основную ноту сопровождает точка.
Как и все остальные мелизмы, апподжатура должна играться легато, если при этом не происходит смены струн.
Если апподжатура стоит при ноте с лигой, то она целиком забирает на себя длительность звучания первой из связанных нот. Когда апподжатура стоит перед аккордом, она влияет лишь на его верхнюю ноту, звуча вместе с аккордом, а затем заглушаясь его исходной верхней нотой.
Поворот (группето) — гитарный мелизм
Следующий мелизм для гитары, про который хотелось бы рассказать, это группетто — короткий пассаж из четырех нот, применяемый для создания витиеватого перехода от одной ноты к другой. Порядок исполнения нот при повороте следующий: нота выше первой основной ноты, сама основная нота, нота ниже первой основной ноты и опять сама основная нота.
Похожий на завиток символ, обозначающий группетто, может стоять в одном из двух мест: если он записан над первой нотой, поворот выполняется на этот счет; если же он записан после ноты, поворот играется между двумя нотами.
«Перевернутый поворот» (значок которого перечеркнут вертикальной линией) исполняется точно так же, но с одним исключением: начинается он с ноты, расположенной ниже основной.
Трель — следующий мелизм для гитары
Трель представляет собой относительно продолжительное чередование основной (записанной) ноты и ноты выше нее; обозначается она символом tr, часто сопровождаемым волнистой линией (которая обычно указывает длительность звучания трели). Исполняется трель левой рукой как длинные и непрерывные легато.
В музыкальных произведениях классического периода и предшествующих ему (например, Гайдн и Моцарт) трель начинается с верхней ноты. В музыке более поздних эпох трель традиционно начинается с нижней ноты. В большинстве современных произведений (начиная с XX столетия) обозначение трели сопровождает маленькая нота, подобная аччакатуре, указывающая, с какой ноты начинать трель.
Как и у мордента, если верхнюю ноту требуется исполнять с диезом или бемолем, на это указывает соответствующий вспомогательный значок, стоящий над символом трели. Иногда трель может заканчиваться поворотом — во избежание путаницы это обычно специально указывается на нотном стане.
Один из способов исполнения трели на гитаре состоит в том, чтобы играть две ноты на соседних струнах. В этом случае они могут играться пальцами m и р или а, m, i и р, когда а и i играют на верхней струне, а m и р — на нижней.
Надеюсь, материал доступно выложен. У кого остались вопросы или есть чем дополнить список мелизмов для гитары, пишите в комментарии ниже.
Мелизматика – это… Характеристика, особенности, разновидности вокального украшения
Искусство и развлечения 10 ноября 2017
Все мы знаем, что такое ювелирные украшения. Притягивающие взгляд, переливающиеся своими гранями, поражающие дизайном и тонкостью работы. А знаете ли вы о не менее красивых украшениях – вокальных? Сегодня мы разберем один из таких образчиков. Поговорим о мелизматике в музыке.
Определение понятия
Термин “мелизматика” произошел от др.-греч. μέλισμα – “песнь”, “напев”. Распространены также такие однозначные ему понятия:
Мелизматика – это распев текста, при котором на один слог слова приходится четыре и более мелодических звуков. Ранее относился к калофонии.
Использование мелизматики
Данные распевы характерны как для религиозных, так и для светских произведений. Мелизматику в голосе можно услышать в следующих сочинениях:
Особенности вокальных мелизмов
В вокале мелизматика – это украшение звука, при котором темп песни не изменяется. Главное отличие такого высокотехничного опевания от силлабической (традиционной) певческой манеры, как мы говорили, в том, что несколько нот приходится на один слог.
Задача мелизматики – это украшение мелодии через придание ей большего очарования, превращение песни в более текучую и искусную.
Такой прием характерен и для исполнителей эпохи барокко, и народных певцов (арабский, азербайджанский, армянский фольклор), и современных звезд r’n’b.
Послушайте Чечилию Бартоли, Арету Франклин, Тину Кузнецову, Кармен Мокси, Бейонсе, чтобы узнать, что такое мелизматика в пении.
Надо сказать, что этот столь старинный прием очень популярен в современной западной музыке, в частности, в ритм-энд-блюзе, соул. Но вместо традиционной применяется несколько другая терминология:
Техника исполнения
Исполнение мелизмов – это опевание каждой из нот звуком с низким и более высоким тоном. Достигается оно малозаметными и короткими движениями горлом. Таким образом певец исполняет мелизмы на связках, чего невозможно достичь, если он не владеет диафрагматическим дыханием.
Поэтому мелизматика – это прием, характерный более для профессиональных исполнителей, нежели новичков: нужен поставленный голос, умение чувствовать ноты, необходимо установить так называемую дыхательную опору.
Лишь после всего этого переходят к овладению этим сложным вокальным украшением.
Еще одна особенность мелизматики: прием не удлиняет, а усложняет композицию. От этого звук во время исполнения данной техники должен проходить через гортань певца не задерживаясь, чтобы опевание нот не снизило скорости исполнения песни.
Разновидности мелизмов
Мелизматика – это техника, имеющая несколько подвидов, каждый из которых имеет определенные правила для исполнения композиции, а также свой знак нотной символики. Разновидности приема следующие:
Давайте узнаем их получше.
Мордент
Мордент – своеобразное дробление ноты, в результате которого она будто бы рассыпается на три звука. Два из них – основные, а третий – вспомогательный, который, вклиниваясь, дробит звучание.
Вспомогательный звук может быть верхним или нижним (как то положено по гамме). Иногда между ним и основным расстояние сжимается до полутона с помощью бемолей и диезов.
Как играть вспомогательный звук, подсказывает знак мордента: если он перечеркнут, то на секунду ниже, если нет – то выше.
Форшлаг
Форшлаг – один или несколько звуков, которые предшествуют украшающему. Может быть коротким и долгим.
Короткий форшлаг в большинстве случаев состоит лишь из одного звука. Обозначение – маленькая 8-ая нота с перечеркнутым штилем. В тех редких случаях, когда коротких форшлагов несколько, они указываются как маленькие 16-ые ноты. Штиль не перечеркивается.
Долгий (длинный) форшлаг – это один звук, который входит в длительность основного, разделяет с ним время на пару. Обозначение – маленькая нота с длительностью в 2 раза меньшей, чем основная.
Группетто
Группетто называют быстрое исполнение последовательной череды нот, опевание вспомогательным верхним и нижним основного звука. Между ними расстояние в секунду, т.к. это соседние клавиши или звуки.
Этот вид мелизма отмечают завитком, напоминающим перевернутую восьмерку бесконечности. Если исполнение должно начинаться с верхнего вспомогательного звука, то завиток тоже начинается сверху, если с нижнего, то, соответственно, символ начинается снизу.
Еще одна черта: когда символ группетто расположен над нотой, то мелизм исполняется во время всей ее длительности; если между нотами, то его длительность – это вторая половина звучания.
Трель
Трель – быстрое чередование двух коротких звуков, один из которых (обычно нижний) – вспомогательный, а второй – основной. Знак этого мелизма – волнистая линия. Ставится она над основным звуком.
Длина трели равна длине ноты, которую выбрали для исполнения мелизма. Когда она начинается со вспомогательного звука, то перед основным обычно ставится маленькая нота.
Мелизматика призвана придать мелодии легкость, узнаваемую своеобразность, некоторую старинную окраску. Прием является довольно искусным: при его исполнении длительность песни не должна увеличиваться, а звучание должно усложняться.
Мелизмы в музыке: основные виды украшений, Музыкальный класс
Мелизмы в музыке – это так называемые украшения. Знаки мелизмов относятся к знакам сокращённого нотного письма, а задачей употребления этих самых украшений является расцвечивание основного рисунка исполняемой мелодии.
Изначально мелизмы возникли в пении. В европейской культуре некогда существовал, а в некоторых восточных культурах и до сих пор сохранился мелизматический стиль пения – пения с большим числом распевов отдельных слогов текста.
Мелизмы играли большую роль в старинной оперной музыке, в той области к ним относились различные виды вокальной орнаментики: например, рулады и колоратуры, которые певцы и певицы с большим удовольствием втавляли в свои виртуозные арии. Примерно с того же времени, то есть с XVII века украшения достаточно широко начали использоваться и в инструментальной музыке.
Данные мелодические фигуры обычно исполняются за счёт времени звучания предыдущих нот, или за счёт непосредственно тех нот, которые украшаются мелизмом. Именно поэтому длительность такого оборота обычно не учитывается в длительности такта.
Основные виды мелизмов это: трель; группетто; долгий и короткий форшлаг; мордент.
Каждый из видов мелизмов в музыке имеет свои установленные и заранее известные правила для исполнения, и собственный знак в системе нотных символов.
Трель представляет собой быстрое повторяющееся чередование двух мелких по длительности звуков. Один из звуков трели, обычно нижний, назначается основным, а второй – вспомогательным. Знак, обозначающий трель, как правило, с небольшим продолжением в виде волнистой линии, ставится над основным звуком.
Длительность исполнения трели всегда равна длительности ноты, избранной основным звуком мелизма. Если трель необходимо начать со вспомогательного звука, то его обозначают маленькой нотой, идущей перед основным.
Относительно трелей сущесвует красивое поэтическое сравнение их с пением стиц, кое, впрочем, возможно отнести и к остальным мелизмам. но только при соблюдении соответствующей образности — например, в музыкальных произведениях о природе. Просто есть и другие трели — дъявольские, злые, например.
Украшение «группетто» заключается в достаточно быстром исполнении последовательности нот, которая представляет собой опевание основного звука верхним и нижним вспомогательным. Расстояние, между основным и вспомогательными звуками обычно равняется секундному интервалу (то есть это соседние звуки или соседние клавиши).
Группетто обычно обозначается завитком, напоминающим знак математической бесконечности. Этих завитков два вида: начинающийся сверху и начинающийся снизу. В первом случае музыкант должен начинать исполнение с верхнего вспомогательного звука, а во втором (когда завиток начинается внизу) – с нижнего.
Кроме того, длительность звучания мелизма также зависит от места расположения знака, который его обозначает. Если он расположен над нотой, то мелизм должен исполняться все время его длительности, однако если он стоит между нотами, то его длительность равна второй половине звучания указанной ноты.
Этот мелизм – один или несколько звуков, которые стоят непосредственно перед украшаемым звуком. Форшлаг бывает как «коротким», так и «длинным» (нередко его также называют «долгий»).
Короткий форшлаг порой (и даже чаще всего бывает именно так) может состоять из всего-то лишь одного звука, который в этом случае обозначается маленькой восьмой нотой с перечеркнутым штилем. В случае наличия в коротком форшлаге нескольких нот, их обозначают меленькими шестнадцатыми и ничего не перечеркивают.
Длинный или долгий форшлаг всегда образуется при помощи одного звука и входит в длительность основного звука (как бы разделяет с ним одно время на двоих). Обычно обозначается маленькой нотой длительностью вдвое меньшей, чем основная нота, и с неперечеркнутым штилем.
Мордент образуется от интересного дробления какой-нибудь ноты, в результате которого нота как бы рассыпается на три звука. Ими являются два основных и один вспомогательный (тот, который вклинивается и, собственно, дробит) звуки.
Вспомогательный звук — это верхний или нижний соседний звук, какой положен по гамме, иногда для большей остроты расстояние между основным и вспомогательным звуком с помощью дополнительных диезов и бемолей сжимают до полутона.
Какой играть вспомогательный звук – верхний или нижний – можно понять по тому, как изображён символ мордента. Если он не перечёркнут, то вспомогательный звук должен быть на секунду выше, а если, наоборот, перечёркнут, то ниже.
Мелизмы в музыке являются отличным способом придать мелодии лёгкость, своеобразную прихотливость характера, стилевую окрашенность под старинную музыку, не используя изменения ритмического рисунка (по крайней мере, в нотной записи).
Исполнение украшений (мелизмов) в произведениях старинных композиторов XVII – I половины XVIII века
Сложнейший вопрос об исполнении старинной орнаментики не может быть разрешен «правильно» или «неправильно». Среди музыкантов- исполнителей и педагогов встречаются и теперь две противоположные точки зрения по вопросу исполнения украшений у старинных авторов.
Одни исходят из убеждения, что орнаментика в музыке 17-18 столетий была искусством импровизационным, а потому не была стеснена никакими рамками правил; следовательно, единственным критерием при исполнении украшений должен служить личный вкус артиста.
Вторая точка зрения, насчитывающая большее количество приверженцев (особенно среди педагогов), провозглашает как догму «ту» или «иную» систему исполнения мелизмов.
Нельзя согласиться с теми музыкантами, которые считают, что расшифровка мелизмов в печатных изданиях обречена на «художественную неудачу» каким бы талантливым и эрудированным ни был сам редактор.
Эти музыканты, совершенно правильно подчеркивающие, как сложна задача тонкого исполнения старинной орнаментики и важна свобода художественной инициативы, без которой невозможна вдохновенная интерпретация.
Ведь редакции произведений старинных композиторов создавались не для артистов и законченных художников, а для молодых исполнителей и педагогов, которые должны знать, чему учить юных пианистов.
Свобода исполнения – качество, которое приобретается долгим и нелегким трудом. Еще Ф.Э.Бах говорил: «Необходима свобода исполнения, исключающая все рабское и механическое. С душой надо играть, а не как дрессированная птица».
Словесные и нотные обозначения не могут зафиксировать неповторимую свободу исполнения, свойственную художнику динамическую палитру и метро- ритмическую импровизационную манеру.
Столь же невозможно графическими средствами полностью отразить еле заметные метрические и динамические колебания, которые допускает хороший исполнитель при игре различных украшений в старинных произведениях.
Но так же, как мы миримся с несовершенством нотной записи, без которой не можем обойтись, нам не следует отвергать и расшифровки старинных мелизмов, сделанные редакторами, если редактор достаточно эрудирован и обладает собственным хорошим музыкальным вкусом.
В современных изданиях сочинений композиторов 17-18столетий редактор стремиться расшифровать встречающиеся мелизмы, особенно те виды украшений, которые не употребляются теперь на практике и незнакомы глазу пианиста XXI столетия. Многие редакторы помещают в тексте авторское написание мелизма, а расшифровку дают в примечаниях (отдать предпочтение).
Исполнению мелизмов авторы старинных трактатов 17-18 столетия уделяли не только большое, но нередко и исключительное внимание. Многие старинные композиторы (Куперен, Рамо, Тартини, Бах) помещали в предисловии к своим сочинениям таблицы расшифровки украшений, служащие руководством к их исполнению.
Все советы авторов старинных трактатов, касающиеся исполнения мелизмов, указания самих композиторов должны восприниматься, как основополагающая схема с пояснительными примерами.
Только хорошо зная эти первичные установки и привычные для музыкантов- исполнителей 17-18 столетия схемы, можно в дальнейшем на основе вкуса, традиций воспринятых в годы учения, и наконец художественной интуиции найти свою убедительную манеру исполнения старинной орнаментики.
Слово «мелизм» происходит от греческого melos- пение, мелодия. В старину певец или инструменталист, исполняя какую- либо мелодию, украшал ее различными мелизмами по своему вкусу и желанию. Примерно с 16 столетия композиторы начали обозначать эти украшения различными условными знаками и тем самым указывать исполнителю места, где следует исполнять мелизмы.
Это было началом борьбы композиторов за сохранение не только основного текста, но и орнаментального наряда своих произведений. В литературе и в высказываниях самих композиторов 17-18 веков отсутствует единство мнений на исполнение мелизмов.
Это проявилось в различном ответе на вопрос: как следует исполнять украшения- за счет главной ноты, над которой написан мелизм, или за счет предшествующего звука?
Старо-французская манера (имевшая распространение в конце 17 и в I половине 18 столетия) начала постепенно уступать место ломбардской или итальянской манере. Для старо-франц. манеры было характерно так называемое антицижирование украшений, то есть исполнение за счет стоимости предшествующей ноты.
Новая «ломбардская манера» провозгласила субстрагирование мелизмов, т.е. исполнение их за счет стоимости главного звука, к которому они относятся. Такая манера принята и в наше время.
Этот второй способ исполнения стал почти всеобщим в европейских странах, в том числе и во Франции, к началу 18 века. В 18 столетии на позициях субстракции украшений стоит и Куперен, и И.С.Бах, и наиболее догматический из всех авторов Ф.Э.Бах.
Он категорически декларирует: «Все обозначенные мелкими нотами мелизмы относятся к последующей (т.е. главной).
Из многочисленных «Таблиц расшифровки мелизмов» рассмотрим таблицу И.С.Баха. Он оставил единственный документ, несколько раскрывающий его взгляды на исполнение мелизмов. Мы обязаны существованием этой таблицы старшему сыну И.С.
Баха Вильгельму Фридеману, в нотную тетрадь которого (мальчику было тогда 9 лет), отец вписал ряд примеров расшифровки наиболее распространенных мелизмов. Баховская таблица относится к 1720 году. Для составления этого маленького справочного пособия И.С.
Бах воспользовался «Таблицей расшифровки украшений», опубликованной в 1689 году в тетради клавесинных пьес французского композитора Д*Англебера.
Из сопоставления таблиц ясно, что у Д*Англебера и Баха были общие взгляды на исполнение мелизмов, что несомненно объединяло французскую и немецкую музыкальные школы в конце17 нале 18 века.
Баха много раз воспроизводилась в различных изданиях, тем не менее, она еще совершенно недостаточно известна в широких музыкально педагогических кругах. Таблица была напечатана кризандером в предисловии к его редакции Французских сюит. Ее можно найти в известной книге Швейцера, в работе Ванды Ландовской.
В современное время таблица опубликована в предисловии к Хроматической фантазии и фуге И.С. Баха, в первом полном издании Нотной тетради А.М.Бах.
И.С.Бах произвел своеобразную революцию в области записи орнаментальных украшений: вместо того, чтобы согласно традиции, обозначать различные украшения условными значками (мелизмами) он иногда вписывал их полными стоимостями (длительностями) в тексте своих произведений.
Композитора очевидно начинал раздражать произвол исполнителей, слишком вольно трактующих тот или иной мелизм. И.С.Бах хотел быть уверенным, что данное место будет исполнено именно так, как он этого желал.
Поэтому он был вынужден прибегнуть к расшифровки некоторых мелизмов в нотном тексте. Тщательное отношение к характеру расшифровки мелизмов и желание оградить свою музыку от неточных и произвольных толкований свидетельствуют о том значении, которое И.С.
Бах придавал орнаментики, как одному из выразительнейших средств в исполнении искусств своего времени.
Ф.Куперен. Интересны взгляды на исполнение украшений крупнейшего музыканта интересующей нас эпохи Франсуа Куперена. Он не только оставил свою «Таблицу мелизмов», но и присоединил к ней комментарии. Например: он пишет, что в каждой значительной трели должны заключаться три элемента, составляющие в совокупности единство:
Бывают столь короткие трели, что они не имеют ни задержки на 1 звуке, ни остановки в конце.
В связи с частотой биения автор таблицы замечает так же; «хотя трели в «Таблице мелизмов» выписаны равномерными длительностями, их нужно все же начинать медленнее, чем заканчивать, но это ускорение должно быть незаметно. Ф.
Куперен настаивает в своих указаниях на исполнение форшлагов, состоящих из одной или нескольких нот, трелей, двойных и простых мордентов, за счет главного звука, к которому они относятся.
Декламированные такими музыкантами, как Куперен, требования в отношении исполнения орнаментальных фигур, несомненно, являются фиксацией устоявшихся и распространенных способов расшифровки мелизмов и относятся, поэтому не только к произведениям Куперена. а распространяются на музыку его современников.
Некоторые виды мелизмов
И.С.Бах называл этот мелизм – акцент. В современной нотации обычно обозначается в виде маленькой ноты. В старину форшлаги изображались в виде маленьких лиг перед главной нотой или между двумя нотами. В баховское время было еще неизвестно четкое разграничение форшлагов на короткие и долгие.
Длительность форшлагов была различна, но в I половине 18 столетия еще не существовало, ставшего позднее широко- известного правила: «Форшлаг отнимает у главной ноты половину ее длительности, если она имеет равные части; у нот же, имеющих нечетное число частей, форшлаг отнимает 2/3 длительности основной ноты».
Длительность форшлагов у Баха следует определять в каждом конкретном случае отдельно: при решении этого вопроса надо исходить из характере, темпа и фактуры произведения, в котором встречается форшлаг. Большей частью И.С.Бах обозначал мелкую ноту форшлага длительностью в одну восьмую.
При этом, однако, данная запись не обязательно соответствовала действительной длительности форшлага. Исполнение форшлагов за счет главной ноты было не всеобщим. Против этого возражал Д* Сен- Англебер в своем труде «Принципы игры на клавесине».
Были теоретики, которые утверждали, что форшлаг иногда должен исполняться за счет предшествующей ноты, а иногда за счет главной. Д* Англебер в уже упоминавшемся трактате рекомендовал исполнять форшлаги за счет длительности главной ноты. Бах придерживался близких Д* Англеберу взглядов. Просмотр сочинений И.С.Баха и Г.Ф.
Генделя показывает, что оба композитора расшифровывали форшлаг за счет длительности основного звука (пример: Прелюдия №21 Es- dur из II тома ХТК стр.94).
Мелизмы
Классическая трактовка.
Мелизмы – (первое значение) – мелодические отрывки (колоратуры, рулады, пассажи и другие вокальные украшения) и целые мелодии, исполняемые на один слог текста (отсюда выражение «мелизматическое пение»).
Мелизмы – (второе значение) – Мелодические украшения в вокальной и инструментальной музыке. К мелизмам относятся форшлаг, мордент, группетто, трель. В нотном письме мелизмы обозначаются при помощи специальных знаков или выписываются мелкими нотами.
Стереотипное заблуждение.
Особенные вокальные украшения мелодии в стилях госпел, соул, фанк, r&b, а также в поп-вокале и «эстраде» (российском аналоге поп-вокала), в некоторых песнях, которые можно отнести к народным песням, особенно в афро-американской традиции, к стилям рок, инди, и пр. стилям современной вокальной музыки по аналогии с классическим определением называются мелизмами.
Дополнение наше.
Мелизмы – понятие строго классическое. Гармоническое и, как следствие, мелодическое строение европейской классической музыки определяет мелодию мелизмов. Каким бы коротким ни был мелизм, его по-нотный разбор однозначно показывает строгое следование классическим канонам европейской музыкальной гармонии, вне взаимосвязи с которой мелизмы не поются.
Мелодические вокальные украшения, используемые в большинстве стилей современного вокала (см. выше «Стереотипное заблуждение») имеют в своей основе совершенно другие гармонические «корни». Эти корни – пентатоника, основа большинства народных ладов.
Данное обстоятельство вызывает у вокалистов немало трудностей, поскольку, привыкнув к европейской гармонической «сетке», им сложно быстро перестроить свое «музыкальное сознание» в другое измерение.
Кроме того, стилевые мелодические украшения в современном вокале часто не имеют однозначно выраженной мелодики, не могут быть точно положены на нотную запись. Произойдя из устной традиции афро-американского вокала, такие украшения продолжают оставаться во многом импровизационными, каждый раз одним и тем же вокалистом поющимися по-разному.