Маскирующая жидкость для акварели как пользоваться
6 советов по работе с маскирующей жидкостью для акварели
Как делать белые блики в акварели? Можно по классике: заранее рассчитать, где они должны быть и во время рисования старательно обходить их кисточкой, чтобы не закрасить. Но этот фокус требует большой тренировки, и даже у опытных художников не всегда гладко получается. Второй вариант, который многие используют: белая гуашь поверх готовой работы. Но это бывает далеко не всегда красиво и уместно. Хотя, иногда выручает. Но в целом считается моветоном. Но химическая промышленность не стоит на месте и некогда был придуман третий вариант. Его мы сейчас и обсудим и дадим вам 6 советов по работе с маскирующей жидкостью для акварели.
6 советов по работе с маскирующей жидкостью для акварели
Совет №1. Не трясти, но перемешивать
В составе маскирующей жидкости присутствуют некоторые компоненты, которые при встряхивании будут слипаться. В основном латекс и аммиак (консервант). Так что для того, чтобы избежать больших комков в вашей бутылочке, маскирующую жидкость надо перемешивать палочкой, осторожно и не спеша. Когда маскировка начинает загустевать (а это происходит с завидной регулярностью), разводите её простой водой. Опять-таки, аккуратно перемешивая палочкой (ложечкой или т.п.). И помните: совсем засушивать маскировку нельзя, разводите её вовремя. Потому что после того, как процесс полимеризации завершится, он станет необратим.
Совет №2. Нельзя сушить маскировочную жидкость феном
Поскольку сушка маскирующего флюида на рисунке занимает много времени, очень заманчиво ускорить процесс феном. Но ни в коем случае этого делать не надо, особенно на бумаге! Потому что из-за воздействия тепла латекс, входящий в состав фюида, будет слипаться с бумагой, и потом его будет очень трудно снимать. Зачастую, только вместе с верхним слоем бумаги.
То же самое может произойти, если температура в вашей студии очень высока.
Совет №3. Высушивать до конца
После нанесения маскирующего флюида на вашу работу наберитесь терпения и дождитесь, пока он полностью просохнет. Если вы нанесёте на него краску раньше полного высыхания, то высока вероятность, что могут произойти две неприятности. Либо он вообще уже до конца не просохнет (видимо из-за каких-то компонентов, содержащихся в акварели). Либо прикипит к бумаге, и снять его без повреждений рисунка не удастся.
Совет №4. Только не кисточкой. А чем тогда?
Маскировочная жидкость убивает кисти с первого раза. Идея, что можно по-быстренькому замаскировать, а потом кисть отмыть, — полностью провальная идея. Всё равно до конца не отмывается, слипаются и вырываются волоски. Опытными путём установлено, что самый удобный для флюида инструмент это силиконовые стеки (их сейчас часто называют силиконовыми кистями). С них флюид отлично стекает во время работы. А после высыхания великолепно снимается. Такие силиконовые кисти бывают очень разных размеров и форм. Я использую маленькие стеки, предназначенные для нейлдизайна.
Большие области удобнее заливать маскировочным флюидом из мягкой бутылочки с носиком.
Можно использовать для нанесения маскировки перьевую ручку. Посмотрите, какие тонкие линии получаются.
Совет 5. Это отлично работает на холсте
Традиционно маскирующая жидкость используется для акварели на бумаге. Но она также отлично работает с акриловыми жидкими красками на холсте. Я постоянно использую маскирующий флюид на больших холстах, чтобы сохранить некоторые области от краски.
Здесь я хочу сохранить кое-где на картине светло-зеленые листья папоротника. Я использую флюид поверх уже высохшего слоя краски, который буду сверху заливать боле тёмным цветом.
Снимается с холста маскирующий флюид таким же образом, как и с бумаги.
Совет 6. Смягчение краев
После использования маскировочной жидкости у той области, что мы защищали, остаются очень резкие края. Это хорошо видно на иллюстрации. И как правило, это смотрится очень не реалистично. Что же делать? К сожалению, нанести флюид как-то иначе невозможно. Размыть края краски уже после того, как полностью очистите работу от высохшего флюида будет затруднительно, ведь краска тоже полностью высохнет. Но иногда на некоторых видах бумаги возможно немножко размыть акварель чистой водой и кисточкой.
Края, оставленные маскирующей жидкости часто очень жесткие края
Вы можете легко смягчить их жесткой щеткой и небольшим количеством воды.
А на холсте можно прокрасить каждую замаскированную область полупрозрачным слоем белой краски и таким образом смягчить края. А ещё можно воспользоваться меламиновой губкой, смоченной в воде. И потереть ею краску на границе пятна. Признайтесь, вы не знали о таком приёме!
Волшебная меламиновая губка творит чудеса: оттирает акрил с холста.
Рисунки и авторство: Сандрин Pelissier
Применение маскирующей жидкости в акварели
Этот урок демонстрирует использование маскирующей жидкости для изображения светлого объекта и повторяющегося орнамента на темном фоне.
Принадлежности:
Цвета акварели (из разных наборов)
Выбранная палитра состоит как из прозрачных пигментов, так и из полупрозрачных.
В этой технике мы изобразим объемную желтую грушу на темном фоне и клетчатую скатерть.
Чтобы лучше представить вам этот метод, я сделал набросок композиции в прямой перспективе, используя карандаш № 2.
Шаг 1. Защита светлых тонов
Я начал с размешивания маскирующей жидкости. Если она долго постоит без дела, ее твердые частицы оседают на дно.
Я набрал маскирующий раствор предварительно смоченной круглой синтетической кистью №6. Взяв лист ненужной бумаги вместо палитры, я выровнял волоски кисти, получив острый кончик.
После этого я покрыл слоем маски область груши и хвостика.
Не наносите маскирующий раствор куньими кистями. Он будет высыхать и откладываться у основания волосков, что быстро приведет их в негодность.
Работайте синтетической кистью, сначала намочив ее. Чтобы кисть было проще отмыть, смачивайте и ополаскивайте ее в слабом мыльном растворе воды.
Шаг 2. Маска для мелочей
Обработав раствором изображение груши, я выбрал и покрыл маскирующей жидкостью зоны белых квадратов скатерти. Обратите внимание на крестообразные отметины, оставленные в будущих темных клетках.
Я обклеил рисунок скотчем по периметру, немного заступив за контуры, и дал жидкости высохнуть.
Шаг 3. Не так долго, как кажется…
Размывкой из смеси Краплака красного (Alizarin Crimson) и Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple) я передал тон красных клеток скатерти. Нанося акварель за областью груши, я добавлял больше фиолетового пигмента. И, наоборот, по мере приближения к переднему плану я делал красный оттенок светлее.
Шаг 4. Высушить. Сделать фон
Позволив первому слою размывки высохнуть, я приготовил насыщенную смесь из Фталоцианиновой синей (Phthalocyanine Blue) и Краплака красного (Alizarin Crimson). У меня получился плотный оттенок сине-зеленого цвета. На фоне нет каких-либо примечательных элементов, поэтому придется сосредоточиться на тоне и цвете.
Закрасив угол темно-зеленой акварелью, я вмешал немного Фталоцианиновой синей (Phthalocyanine Blue). Теперь зелень приобрела голубоватую нотку. Я старался, чтобы она выглядела живописнее. Я аккуратно подровнял границу скатерти.
Шаг 5. Подмалевок сделан… Пора сохнуть
Для завершения фона я добавил Краплак красный (Alizarin Crimson) к Изумрудной (Phthalocyanine Green), получив глубокий темно-каштановый тон. Я наслоил его в верхнем левом теневом углу.
В процессе работы не позволяйте размывке скапливаться на поверхности маски. Снимайте ее влажной кистью или салфеткой.
Оставьте картину высыхать.
Шаг 6. Снимаем маскирующую жидкость
Удалить высохший маскирующий раствор можно с помощью каучукового ластика. Это небольшие квадратики, упакованные в бумагу. Их делают из крепа, сырого каучука, применяемого в производстве обувных подошв. Это довольно липкий материал.
Слегка проведите ластиком по засохшей маске, двигаясь от края к центру. Я использую короткие движения вниз-вверх или влево-вправо, с небольшим равномерным нажимом.
Под действием каучука маска будет скатываться. Работайте осторожно и удалите все остатки раствора.
Учтите, что с непросохшей бумаги каучук вместе с маской может снять и волокна.
Шаг 7. Создаем видимую глубину
Мне хотелось, чтобы скатерть имела глубину. Для этого я прописал теневые области.
Круглой кистью из куньего ворса №8 я сделал водянистую размывку из Кобальта синего (Cobalt Blue), Фталоцианиновой синей (Phthalocyanine Blue) и Диоксазиновой фиолетовой (Dioxazine Purple), распределив ее по нескольким ванночкам на палитре.
В процессе работы я изменял оттенки теней, превращая холодные насыщенные синие тона в теплые светло-голубые по мере приближения к переднему плану.
Шаг 8. Блики
Когда последние слои размывки высохли, мне захотелось оставить нетронутыми области бликов на груше перед продолжением работы.
Синтетической круглой кистью №6 я покрыл маскирующим раствором зоны отблесков в правой половине груши, и дал им просохнуть.
Шаг 9. Уникальная груша
Начиная прописывать грушу, я методом лессировки распределил Кадмий желтый светлый (Cadmium Yellow Light) и Кадмий желтый средний (Cadmium Yellow Medium) по всей ее поверхности.
С помощью небольшого количества Натуральной умбры (Raw Umber), Изумрудной (Phthalocyanine Green) и Сиены жженой (Burnt Sienna) я сделал грушу объемней. Я покрыл ее поверхность маленькими темными пятнышками, используя кончик круглой куньей кисти №4.
Шаг 10. Завершаем и подчищаем
Когда груша высохла, я продолжил прорисовать тени на ней.
Холодными серыми размывками (из Сиены жженой и Фталоцианиновой синей) я поработал с ее теневой стороной и другими затененными областями.
Чтобы придать скатерти живости, я заполнил крестообразные отметины квадратов простым цветочным орнаментом. Это объединило элементы картины. Круглой кистью №4 из куньего ворса я тщательно украсил скатерть узорами, используя разные оттенки Краплака красного (Alizarin Crimson).
Справившись, я снова просушил картину. После этого я снял последний резерв каучуковым ластиком.
Шаг 11. Законченная картина
Готовый рисунок я подчистил клячкой, стирая следы карандаша с самой картины.
Вашему вниманию представлен рисунок 9 х 9 см, изображающий желтую грушу на клетчатой скатерти, написанный с применением маскирующей жидкости.
Этот урок носит презентационный характер. Прибегая к предварительной планировке, были защищены определенные области картины, работа с которыми велась на более поздних стадиях. Но можно применять маску и более спонтанно по мере надобности.
Чтобы создать эффект многослойности, можете покрывать маскирующим раствором уже закрашенные участки. На успех метода в этом случае будет влиять качество акварели.
Как использовать маскирующую жидкость и маскирующую ленту в акварельном рисунке
Роб Дадли расскажет о том, как тонкое искусство нанесения маскирующей жидкости выручает в работе с акварелью.
Для большинства художников-акварелистов сохранение света остается неотъемлемым условием создания удачной картины. Первый способ – уберечь нужные места на бумаге от попадания краски. Этого можно добиться, если их тщательно обходить кистью, но многие мастера предпочитают более свободную манеру письма. В таком случае маскирование может стать хорошим решением.
Любой материал, который защищает бумагу от попадания краски, называют «маской». Воск или масляная пастель могут послужить той же цели, но их невозможно удалить с готового рисунка, поэтому необходимо все тщательно взвесить прежде чем решиться задействовать их в работе.
Маскирующую жидкость можно нанести на участок кистью или перьевой ручкой для создания более тонких линий
Маскирующая жидкость
Акварелисты часто прибегают к маскирующей жидкости. Существует масса инструментов для ее нанесения, от кистей и растушёвок до перьевых ручек (как показано сверху) и коктейльных палочек. После того, как маскирующая жидкость высохнет, краску можно смело наносить на бумагу, защищенные участки останутся нетронутыми. Когда картина будет завершена и краска высохнет, маска аккуратно снимается пальцем или мягким ластиком, открывая белые участки бумаги.
На картине «Весна, Люкслендская ферма» (верхняя иллюстрация), я использовал маску для создания тонкого узора залитых солнцем ветвей, крыш домов и стволов молодых деревьев, что на переднем плане. На ветви она была нанесена перьевой ручкой, на все остальное – тонкой нейлоновой маскирующей кистью.
Закрыв прочие участки рисунка, можно смело наносить тонкий слой маскирующей жидкости
Теперь, зная, что белые участки бумаги под надежной защитой, я мог свободно наносить слои красок, добиваясь желаемого изображения. После удаления маски со стволов деревьев, я приступил к проработке их деталей и структуры. Ветви я оставил неокрашенными, позволяя белизне бумаги самой передавать яркость солнечного света весенним днем.
Прежде чем опускать маскирующую кисть в маску, полезно немного окунуть ее в раствор воды с промывочной жидкостью. Это не позволяет маске скапливаться на кисти, линии останутся более тонкими, а кисть будет легче очистить. И лучше не используйте для этого свою любимую соболиную кисточку, если только не готовы ее пролить горькие слезы над испорченной кистью.
Бумажные маски
Бумажные маски тоже очень полезны для акварелиста – они дешевы, просты в обращении и практичны. В качестве бумажной маски могут выступать старые конверты, копировальная бумага и даже ненужные письма. Подойдут и бумажные полотенца, но они хорошо впитывают, так что придется следить, чтобы они не слишком намокали от краски.
Бумажная маска (трафарет) и разбрызганная краска для создания крапчатого эффекта
Бумажную маску можно использовать для защиты областей рисунка при разбрызгивании краски. В одном из моих пейзажей, «В краю чужом», я создавал структуру травы и деревьев, разбрызгивая краску в несколько слоев. Ту же технику я применил и с картиной «Весна на Люкслендской ферме» для проработки деталей деревьев. Как я уже упоминал, необходимо внимательно следить за тем, насколько маска намокает от краски; если она становится слишком влажной, краска с нее может попасть на ту область, которую вы ей и прикрываете.
Там же бумажная маска также использовалась в процессе работы над листвой, что позволяло свободно наносить слои. После того, как краска высохла и маскирующая жидкость была удалена, оставшиеся белые вкрапления создали эффект подсвеченных солнцем листьев.
Эффект создан путем использования бумажной салфетки в качестве трафарета
Бумажные маски также могут быть использованы в качестве трафарета. Так, бумажная салфетка может помочь передать фактуру вуали или тюли. Крепко прижмите салфетку к бумаге и бережно наносите краску поверх нее. Можно использовать трафаретную кисть или разбрызгивать краску при помощи зубной щетки. Когда нанесете достаточно краски, аккуратно снимите салфетку. Для этого лучше использовать мастихин, ведь любым неосторожным движением можно смазать краску и испачкать защищенный участок.
Маскирующая лента
Как подсказывает само ее название, маскирующую ленту можно с успехом использовать в качестве маски. Однако, это необходимо делать с большой осторожностью. Слишком липкая лента может повредить и даже порвать бумагу в момент снятия, что сильно затруднит дальнейшую работу.
Обязательно нужно снимать маскирующую ленту до того, как высохнет маскирующая жидкость, иначе она может частично сняться вместе с лентой
Я всегда покупаю наименее липкую ленту и проверяю ее перед использованием. Особое внимание уделяйте тому, как взаимодействуют края ленты с бумагой. Гладкая бумага позволяет более плотный контакт, а вот на шероховатой бумаге лента может смазать краску даже при несильном нажиме.
Чтобы передать эффект солнечных бликов на шумных морских волнах, возьмите отрезки ленты и оборвите края по всей длине. Это сделает их неровными и позволит создавать более естественные границы цвета на рисунке. Приклейте их в нужных вам местах. Нанесите растушевкой или брашпеном вокруг и поверх лент маскирующую жидкость. Крайне важно снять ленту до того, как высохнет маскирующая жидкость, иначе вместе с лентой снимется и часть застывшей жидкости.
После того, как маскирующая жидкость полностью высохнет, можно будет наносить краску на открытые участки бумаги. Когда, в свою очередь, высохнет краска, можно будет удалить маску, и оставшиеся белыми участки бумаги создадут впечатление солнечного света на волнах.
Также маскирующая лента отлично подходит для защиты тех участков бумаги, что слишком велики для сплошного покрытия маскирующей жидкостью.
Роб Дадли, «Искрящееся море», незаконченная акварель, 23×30 см. Сочетание маскирующей ленты и маскирующей жидкости могут создавать интересный эффект
Чертежная бумага
Чертежная бумага тоже может быть полезным инструментом, если требуется более точная и выверенная маска. Сквозь тонкую бумагу видно защищаемую область, поэтому такую маску проще расположить в нужном месте. Обведите мягким карандашом на бумаге желаемый контур, вырежьте его и наложите на соответствующий участок рисунка. Чтобы удержать маску на месте, можно прижать ее к бумаге парой мелких монет.
Водные и сухие маски
Если понимать под маской что-то, что защищает участки бумаги от краски и что можно удалить по завершении работы, то, в определенных случаях (если рисунок предполагает свободную манеру), и воду можно рассматривать как своеобразную маску. Художники отлично знают, что акварель «идет» за водой. Эту ее особенность можно использовать, направляя краску по нанесенной на бумагу водной дорожке или даже сетке дорог. А защищенными, в таком случае, оказываются те участки бумаги, что остаются сухими. Этот прием может быть особенно полезен в пейзажах при написании переплетенных веток и трав.
Опыт с маскирующей жидкостью для акварели
Сегодня мне хотелось бы рассказать о моём опыте работы с маскирующей жидкостью. Если вы не знаете, что это такое, речь о жидком латексном растворе, который образует защитную плёнку при высыхании на поверхности бумаги без того, чтобы после удаления испортить её, бумаги, структуру. Для чего нужна подобная жидкость? Чтобы не обходить дотошно кистью светлые места, например, блики или мелкие ворсинки. Покрыл их слоем маски, защитил от проникновения краски, и работай себе более свободно и размашисто, используя плоскостные заливки и растяжки. Причём можно маскировать по белому фону, а можно сделать заливку и уже по хорошо высохшему слою краски пройти в нужных местах маскирующей жидкостью, чтобы они остались в конце намного светлее остального рисунка.
В основном маскирующую жидкость используют для того, чтобы сохранить блики на предметах цветом нетронутой бумаги или оставиь более светлыми, чем остальные слои. Но вообще возможности использования маски достаточно широки. Например, в работе ниже я покрывала ею всю плосткость соцветия растения, которое называется романтично красивым женским именем Вероника.
Вот ещё раз пузырьки под другим ракурсом.
А потом я купила себе прозрачную маску и поняла, что с нею куда комфортнее, потому что она элементарно не сбивает с толку в плане цветовых решений.
Здесь поближе цветочки, чтобы вы видели, что на самом деле там белый фон и только углубления проработаны другим цветом для создания объёма.
Обе работы сделаны в одинаковой технике
Поближе, чтобы рассмотреть детали
Ну что сказать, мне понравилась нейтральная маскирующая жидкость. Скорее всего буду и дальше использовать. Всё-таки оставленные белые места выглядят более натурально, чем когда работаешь поверх белилами, чтобы добавить какие-то ворсинки или блики.
——————————
Другие посты о материалах и их свойствах в моём блоге можно найти по тегам materials и художнику на заметку.