Люстра со свечами как называется
Подсвечники, канделябры, тапперты, браны, киндилы: от «времен Адамовых» до наших дней
Подсвечник — древний и вечно молодой
Подсвечник — это, по большому счету, приспособление, куда помещается свеча. Основное предназначение подсвечника — удерживать горящую свечу, чтобы она более-менее ровно освещала помещение, а также чтобы свеча не упала и не натворила бед.
Это, пожалуй, самый первый осветительный прибор в истории человечества. Лучинка, воткнутая в какую-нибудь каменную расщелину — уже подсвечник. Глиняная плошка с плавающим в жире фитильком — тоже подсвечник. Ну, а о тех подсвечниках и их разновидностях, о которых мы читали в книжках, которые видели в кино (а некоторые из читателей, что постарше, пользовались ими собственноручно) и говорить не приходится. Подсвечник — вещь заслуженная. Не зря он пережил века и тысячелетия и дожил до наших дней.
Подсвечники в современном мире
В настоящее время подсвечники во всех их разновидностях уже не служат своему основному предназначению — освещению помещений. Сейчас они используются большей частью как декоративное украшение или как особенность интерьера…
А также — в храмах многих номинаций во время проведения служб.
Когда возник и как развивался подсвечник
Никто в доподлинности не может сказать, когда именно возник первый подсвечник, и уж тем более никто не назовет имени гениального первобытного дизайнера, придумавшего этот, без сомнения, великий предмет. Хотя как именно он возник, можно легко догадаться: в пещере было темно, вот он и возник. Как говорится, нужда заставила.
Самые первые — глиняные подсвечники были обнаружены на территории Древнего Египта и датируются они 400 г. до н. э. Примерно тогда же и в том же самом месте начали изготавливаться и восковые свечи — необходимое дополнение к подсвечнику.
Что касается более поздних исторических времен, то известно, что подсвечниками пользовались предки современных греков — эллины, древние римляне.
Широкое применение подсвечник нашел у древних славян и у других народов. И общем и целом, подсвечник во всех мыслимых разновидностях был незаменимым предметом вплоть до изобретения и широкого распространения электричества — то есть, до конца 19-го начала 20-го века. Подсвечниками и их разновидностями — канделябрами и люстрами освещались жилища простолюдинов и знати…
Без подсвечников не могло быть и речи о проведении церковных служб. До сей поры в православных и католических храмах используются подсвечники.
Можно сказать, что подсвечник — один из немногих древних предметов, который имеет для человечества сакральное значение, а потому — он пережил века и, судя по всему, будет жив и впредь. А уж какое применение, помимо украшения интерьера и ритуальных служб найдут наши потомки, можно долго фантазировать.
Материал для изготовления подсвечников
Необходимое примечание. С самого начала подсвечники рассматривались в двух ипостасях: как подставка для свечей и как украшение интерьера. Поэтому большей частью они изготавливались с разнообразными украшениями и всяческих форм. Были подсвечники витые, со всяческими изгибами, узорами, в виде мифических или сказочных фигур — всего и не перечислить.
Издревле подсвечники изготавливались из различных материалов. В первую очередь, это металлы: бронза, медь, чуть позднее — сталь. Начищенный металл, особенно бронза и медь, это красиво, а потому придает интерьеру помещения особенную красоту и торжественность.
Дерево. Когда-то это был самый простой и доступный материал для изготовления подсвечников. Но, вместе с тем, и опасный из-за легкой воспламеняемости. Впрочем, это не помешало деревянному подсвечнику дожить до наших времен.
Фарфор и керамика. Подсвечники из этих материалов обычно разрисовываются цветными узорами.
Стекло. Это — самый поздний (и самый дешевый) материал. Обычно такие подсвечники изготавливаются из цветного стекла. Но и из прозрачного стекла — тоже.
Разновидности подсвечников и их применение
За всю историю человечество изобрело множество разновидностей подсвечников, а также придумало целый перечень способов их применения. Поговорим об этом подробней.
Собственно подсвечник. Это — подставка для одной свечи.
Канделябр. Это — подсвечник для нескольких свечей. Чем больше в канделябре было свечей, тем, соответственно, светлее было в помещении.
Люстры. По сути, это тот же канделябр, но подвешенный к потолку. Но — гораздо пышнее больше объемом. Из классической литературы известно, что бывали люстры и на 10, и на 50 и даже на 100 и более свечей. Такими люстрами в основном оборудовались большие помещения: бальные залы, галереи, театры. Украшались такие люстры серебром, позолотой, хрусталем и даже драгоценными камнями.
Кандил и паникадило. Это — разновидности подсвечников для церковной службы. Кандил — это подсвечник (или канделябр, стоящий по полу или возвышенности). Паникадило — это большая люстра под потолком, предназначенная для освещения всего помещения. Чем больше помещение храма, тем, соответственно, больше было и паникадило. Паникадило — это, по сути, та же люстра.
Брана. Это подсвечник, рассчитанный на одну или несколько свечей, прикрепленный к стене (от этого слова произошло современное «бра»).
Тапперт — небольшой, для одной свечи, подсвечник на тонкой короткой ножке. Тапперт предназначался для освещения небольшого пространства. В частности, барышни минувших веков пользовались таким подсвечником, когда вечером играли на рояле, чтобы лучше видеть ноты.
Шампань. Такой подсвечник во многом похож на тапперт. Но — у него было несколько иное назначение. При нем барышни не играли на роялях, а использовали его в своих спальнях, когда отходили ко сну. Соответственно его ножка была длиннее.
Менора. По сути, это прообраз более позднего канделябра. Первые упоминания о меноре встречаются еще в Ветхом Завете. Меноры использовались в церковных ритуалах, но и для освещения обыкновенных жилищ также.
Нельзя не упомянуть и о других, гораздо более нетрадиционных применениях подсвечников — в основном, канделябров. Но поскольку это — часть нашей истории и культуры, то придется вкратце сказать. В 17-19 веках канделябры в России (и в некоторых европейских державах) применялись в качестве ритуального наказания. Вид наказания, в общем, был однообразным: бронзовым или медным канделябром провинившегося били по физиономии.
Такие наказания практиковались в основном в светских салонах. Наказывали всяческих хулиганов, либо лиц, непочтительно относящихся к дамам, а также изобличенных карточных шулеров. Наказанный таким образом господин терял все светские права: он больше не мог посещать балы и театры, с ним никто не садился за стол и не здоровался за руку… На дуэль побитый канделябром господин также не имел права никого вызывать. Канделябром по физиономии — это было наказание окончательное и пересмотру не подлежащее. Говорят, что такой обычай переняли во Франции бравые русские гусары — и распространили его в русских светских салонах. Может, и так…
В настоящее время (о чем уже отчасти упоминалось) подсвечники во всех своих разновидностях не забыты. Канделябрами по физиономиям нахалов сейчас, к сожалению, не бьют, а вот в качестве интерьерного украшения подсвечники применяются широко и повсеместно. Впрочем, это тема для отдельного разговора.
Композиция свечных люстр XVIII-XIX вв
В то время как в провинции и, особенно, в деревнях России вплоть до начала XX века основным источником света для большинства людей служили простые и дешевые деревянные лучины, закреплявшиеся в специальных приборах – светцах, изготовленных из металла или дерева, или же горящее масло в светильниках-плошках, богатые представители высшего сословия в столичных городах могли позволить себе ярко осветить парадные и жилые помещения своего дома сотнями дорогих восковых свечей. При этом, основную роль в освещении интерьера, будь то бальная зала или столовая, играла люстра, занимавшая центральное место в интерьере. В зависимости от величины помещения использовались одна или несколько люстр с обилием хрустального убора, причем, в зависимости от господствующих художественных вкусов, менялись не только количество и форма хрустальных подвесок, но и композиция и размеры люстр, а также характер их размещения на потолке. Поскольку, все же, свечи люстр не могли должным образом осветить все части интерьера, на помощь им приходили свечи, помещенные в подсвечники и канделябры, настольные жирандоли, напольные торшеры, настенные бра, решенные в том же художественном стиле.
Люстра кольцевая. Петербург. 1790-е гг.
Происхождением используемого нами и по сей день термина «люстра» мы обязаны Франции, где в XVII веке этим словом обозначали осветительные приборы на одну или несколько свечей со стеклянным убором, прикрепленные к потолку. По латыни “lustro” означает «освещаю», и, действительно, из всех типов светильников именно люстра играла наиболее важную роль в оформлении интерьера. Хотя бы в силу своих больших размеров, которые были обусловлены желанием архитектора-конструктора разместить на люстре как можно большее количество профиток, люстра немедленно привлекала к себе внимание людей, входящих в зал. Эффект во много раз усиливался в вечернее и ночное время, когда из плохо освещенного коридора или передней комнаты гости попадали в непривычный для их глаза в обыденной жизни (что объясняется в том числе и дороговизной подобных конструкций) ярко освещенный тысячами свечей зал. Если первоначально «люстрами» называли любые свечные светильники с использованием стеклянного убора, то впоследствии этот термин закрепился именно за потолочными светильниками. При этом с изменением характера декора люстр, в частности, с полным исчезновением стекла и хрусталя из люстр эпохи ампира, название сохраняется и за этими потолочными светильниками, а с приходом электричества, распространяется и на электрические осветительные приборы, помещенные на потолке.
Для усиления силы света таких, по нынешним стандартам, слабых источников света, в России XVIII-первой трети XIX века использовались разнообразные технические приемы, которые состояли в выработке особой конструкции люстры, а также оформлении светильника такими материалами, которые повышали силу света за счет его отражения, и разнообразили его характер за счет его преломления. Для оформления люстр использовали настоящий хрусталь, а с начала XVIII века – искусственный, по своим качествам близкий натуральному, но при этом во много раз более дешевый. Однако, в России до последней трети XVIII века, когда было организовано собственное производство каркасов люстр и налажен ввоз из-за границы искусственного хрусталя, подобную «роскошь» могли позволить себе только очень состоятельные люди.
До петровских преобразований роль люстр в России выполняли хоросы, использовавшиеся, главным образом, в церковных помещениях и царских палатах. Первая более-менее унифицированная форма российской люстры XVIII века, заимствованная из Европы, получила название «елизаветинской» по времени своего появления и бытования. Конструкция ее достаточно проста: стержень с профитками и крючками для крепления хрустального убора. В 1780-х гг. классицизм принес в Россию новый тип люстры – «екатерининскую», ведущую свое происхождение от северогерманских и шведских светильников, для которых характерна строгая конструкция, состоящая из вертикальных тяг и горизонтальных обручей. Строящийся Петербург привлекал мастеров декоративно-прикладного искусства из городов Германии, будь то мебельщики, бронзовщики или знатоки фарфоровой массы, тем более что представители российского двора всячески прельщали мастеров высокими заработками и обилием заказов (что не всегда соответствовало истине). В последней четверти XVIII века люстры классицизма для дворцов и загородных усадеб Москвы и Петербурга создавались по проектам ведущих архитекторов в мастерских И. Цеха, О. Бейера, И. Фишера и др. предпринимателей.
Повышенный спрос на изделия “a la antique” в начале XIX века, связанные и с наполеоновскими походами, и с продолжением раскопок в Помпеях, Геркулануме и других центрах античной культуры, привел к распространению, в первую очередь, в архитектуре и декоративно прикладном искусстве стиля, получившего название «ампир». В производстве люстр Россия вновь ориентируется на Францию, где в моде в это время люстры с минимальным количеством стекла и хрусталя или вообще начисто лишенные хрустального убора. На смену радужной игре всех цветов спектра приходит определенность массивного бронзового каркаса с арматурами, лавром, амурами, а на смену легкости и хрупкости стекла – тяжесть блестящей позолоченной или патинированной под коричневатые или зеленоватые «анитчные» тона бронзы. Такие люстры создавали петербургские бронзовщики и предприниматели А. Шрейбер. Ж. Бауман, Ф. Бергенфельт, Ж.-П. Ланкри, Ж. Жан. В разработке российских осветительных приборов эпохи ампира активное участие принимали выдающиеся архитекторы, в частности, К. Росси и О. Монферран, проекты которых потом, видоизмененном и доработанном виде использовали многие мастера-люстровщики.
Люстры по типу строения разделяют на стержневые, кольцевые и имеющие в основе чашу; кроме того, в XIX веке часто практиковались люстры смешанного типа.
Свечные люстры приходилось подвешивать на небольшой высоте от пола, т.к. свет свечей довольно слаб, и для достижения нужного результата осветительный прибор должен был находиться достаточно близко от освещаемого пространства. Поэтому, подвесная цепь свечных люстр была очень длинной. Многоярусные светильники давали больше света и позволяли укоротить цепь. Светильники такого типа изготовлялись из хрусталя с бронзой или листовой латунью (реже – дерева). Осевой стержень декорировался формами из цветного стекла или выдувными и шлифованными формами из хрусталя. В первом случае нити навешивались между концами рожков, затем нити соединяли все ярусы, и, наконец, их становилось так много, что они полностью скрывали конструкцию. Русские барочные люстрыXVIII века из латуни и бронзы – типичные образцы стержневых люстр; примерами подобного композиционного построения также могут быть русские паникадилаXVII в. и венецианские люстры лепного стекла. В России наиболее совершенный и сложный тип люстры со стержневой композицией – так называемые «елизаветинские» люстры, в которых граненый хрусталь почти полностью скрывает стержень, оставляя за ним лишь конструктивную роль.
Люстры с кольцевой композицией представляли собой кольцо или несколько колец (до трех), подвешенных на цепях, собранных в крону. Подсвечники ставились прямо на кольцо (деревянное, металлическое) или прикреплялись к нему с помощью кронштейнов. Более сложные кольцевые люстры делались с добавлением осевого стержня, не имеющего, однако, конструктивного значения, играющего только декоративную роль. Хрустальный убор тоже крепился к ободу. Хрусталь в люстрах с кольцевой композицией использовался в виде гирлянд мелких подвесок – их подвешивали от кроны к кольцу и от кольца книзу и к центру, образуя полукруглые линии. В России наиболее совершенным типом кольцевой люстры были так называемые «павловские» люстры, в которых хрусталь еще не заполнял весь объем, а декоративная центральная балясина выделывалась из синего или голубого стекла. В начале XIX века гирлянды хрусталя в кольцевых люстрах стали подвешивать очень густо, так, что образовывался сплошной объем, скрывающий внутреннее устройство светильника.
Чаши из стекла или непрозрачного материала использовались с момента зарождения люстры, как формы осветительного прибора, но она приобрела значение основы, определяющей всю композицию светильника, только во второй половине XVIII века. В люстрах с чашей основой композиции является чаша на цепях; подсвечники крепятся к ее верхнему краю на кронштейнах по одному или кустами. Чаши изготовляли из самых разных материалов. Очень эффектными были хрустальные чаши, орнаментированные глубокой шлифовкой. Но из-за специфики техники стеклоделия в то время они могли быть только небольших размеров. В первой четверти XIX века в России использовали люстры с бронзовыми и латунными чашами с богатой чеканкой, так называемые «екатерининские». Они были очень эффектны и нарядны при дневном освещении, но при свечах, этот эффект терялся, т.к. пламя свечей оказывалось выше чаши. Стеклянная, металлическая и др. чаша никогда не освещалась изнутри. Во второй четверти XIX века в люстрах с чашей появляется хрусталь в виде редких гирлянд. Увеличение металлических чаш до значительных размеров превратило люстру в крупное объемное тело, воспринимающееся силуэтом. Поэтому металлическую чашу начинают делать ажурной, решетчатой и украшать хрусталем. Часто использовалось украшение люстры осевой балясиной, изготовленной из полированного металла или выдувного стекла ультрамаринового, кобальтового, рубинового, в форме вазы или кувшина, а также хрустальными балясинами. В крупных люстрах балясины составлялись методом набора на осевой стержень небольших стеклянных деталей.
Во второй четверти XIX века три, описанные выше схемы построения свечных люстр встречаются еще в чистом виде. Позже, начиная с третьей четверти столетия, популярными становятся смешанные композиции, например, чаша и над ней кольцевые ярусы. Канделябры, бра, жирандоли повторяли в своей архитектурной композиции все композиционные схемы люстр, разумеется, с учетом специфики конкретного осветительного прибора.
n_dank
n_dankN.Dank. Согревая ладошки луж.
Как зажигали люстры со свечами в замках и дворцах. О возжжении паникадила в церквях и соборах.
Иллюстрация из ж-ла 1897 года. Головокружительный эквилибр на лестнице.
Это весьма загадочная иллюстрация. На первый взгляд, это не просто церковь в Риме, это Собор Святого Петра в Ватикане, пространство перед главным алтарем. Приблизительно вот так это выглядит. Можно сориентироваться по нише со скульптурой, похоже ли? Точного совпадения нет, но похоже.
Фото (с) excursiana.com
Статуя Святой Елены в соборе Святого Петра, работа выполнена скульптором Andrea Bolgi в 1635 году. Согласно преданию, Елена, мать императора Константина, предприняла раскопки на Голгофе, нашла крест Иисуса (Животворящий крест) и привезла его в Рим.
На старинных гравюрах в Соборе Святого Петра мне не удалось разыскать подобных светильников.
Interno della basilica di San Pietro a Roma. Giampaolo Pannini. Джованни Паоло Панини (1691–1765).
2019 год.
Высота центрального нефа базилики около 46 метров, под куполом до креста около 136 метров. Собор вмещает до 20.000 человек. При модернизации электрического освещения в здании специалистами компании OSRAM было положено почти 20 километров кабеля и установлено 780 специальных светодиодных ламп на высоте до 110 метров. Утверждается, что инновационные светодиодные источники будут светить в десять раз ярче, при этом сэкономят до 90 процентов эл. энергии. Сикстинская капелла получила новую систему освещения ещё в 2014 году.
А теперь представьте на месте специалиста компании OSRAM Торстена Мюллера группу поддержки эквилибриста с репродукции XIX века. Впечатляет?!
Фото (с) hohenzollern-schloss.de Замок Гогенцоллерн.
Зажигалка на длинном держателе. Но процесс трудоёмкий, можно задеть и уронить свечу.
Более продуктивный и экономящий время способ предусмотрен самой конструкцией светильников. На немецком такое подъемное устройство называется Aufzug. Все люстры в зале опускают на удобную высоту, быстренько поджигают свечи, а затем, ориентируясь на отметки на троссе, осторожно поднимают сверкающие огнями люстры обратно. Важно, чтобы люстры были выровнены по высоте.
Время горения таких свечей — четыре часа, вполне достаточно для проведения концерта.
Сохранилось ещё одно интереснейшее описание. Петербург, середина XIX века.
Французский поэт и путешественник Теофиль Готье (1811-1872) «Путешествие в Россию»
Готье рассказывает про бал в Зимнем дворце и подробно об освещении Исаакиевского собора.
« Между тем бесчисленные свечи заполняли канделябры, шли шнуром по фризам или по контурам аркад. Белея, они выступали из перегруженных торшеров, как пестики из чаши цветов, но на их концах не дрожали сияющие звездочки. Подобный шуму падающей воды, уже слышался рокот приближающейся толпы. Император появился на пороге, и это было как «fiat lux» *. Чуть видный огонек побежал от одной свечки к другой, с быстротой молнии все разом зажглось, потоки света, как по волшебству, мгновенно залили огромный зал. Этот внезапный переход от полутьмы к самому яркому свету был настоящей феерией. Но в наш прозаический век нужно, чтобы всякое чудо было объяснено: нити пироксилина идут от свечи к свече, фитили пропитаны воспламеняющимся веществом, и огонь, зажженный в семи-восьми местах, мгновенно завоевывает пространство. Таким же способом зажигаются большие люстры в Исаакиевском соборе, с них свешиваются над головами верующих, словно паутины, нити пироксилина. Аналогичного эффекта можно добиться при помощи газового освещения, убавляя или зажигая его во всю силу. Но газ не применяется в Зимнем дворце. Здесь горят свечи из настоящего воска. Только в России и сохранился уклад жизни, при котором пчелы еще вносят свою лепту в освещение домов. »
Михай Зичи (1827 — 1906) «Бал в Концертном зале Зимнего дворца во время официального визита шаха Насир-ад-Дина в мае 1873 года».
Хрустальная люстра в центре зала на 333 свечи. Всего, с учетом настенных канделябров и свечей на карнизе рядом со статуями античных муз, в зале зажигали до 2500 свечей. В соседнем Николаевском, самом большом зале Зимнего дворца, одновременно горело 4000 восковых свечей. В настоящее время в Концертном зале установлены напольные электрические светильники, в центре зала — электрическая трехъярусная хрустальная люстра, боковые канделябры отсутствуют.
В Москве и Петербурге Теофиль Готье был зимой 1858/59 года.
Шарлемань А.И. (1826 — 1901) Невский проспект зимой. 1856 год.
Готье упоминает газовое освещение. К слову, первые газовые фонари в Петербурге были установлены на Аптекарском острове к осени 1819 года, могли появиться и раньше, если бы не война с Наполеоном. К 1850-ому их число в Петербурге достигло 800. Первые газовые фонари в Берлине, к примеру, появились в 1826 году. Готье пишет о применении газовых светильников в зданиях, внутри помещений, ему было на что ориентироваться. Можно привести пример, скажем, парижского Комеди Франсез: замена масляных ламп на более яркие газовые светильники в театре произошла еще до XIX века (об этом рассказывал архивист Парижской оперы Charles Nuitters (1828-1899)).
Теофиль Готье с упоением рассказывает о бале при свечах зимой 1858/59. Первые попытки газового освещения в Зимнем дворце были предприняты ещё весной 1837 года, однако, испытания были прерваны пожаром. После пожара император Николай I не желал слышать о газовых светильниках. Газовая проводка в отдельных помещениях Зимнего дворца была сделана при Александре II к середине 1860-ых. Но газовые лампы и фонари — это отдельная история.
Готье пишет о нитях пироксилина. Для быстрого зажигания свечей в люстрах использовали специальный шнур, которым последовательно оплетали фитили, а конец опускали вниз. Перед богослужением конец шнура поджигали, и пламя за считанные секунды охватывало все свечи.
« Исаакиевскому собору немного недостает света, или во всяком случае свет там распределен неравномерно. Большой купол наполняет волной дневного света центр собора, и четыре широких окна достаточно освещают купола колоколен, находящиеся по четырем углам здания. Но другие части всего обширного помещения остаются затененными или получают свет лишь в некоторые часы дня, да еще от случайных скользящих лучей солнца. Это преднамеренный недостаток, ибо ничто не мешало сделать окна в стенах открытого со всех сторон здания. Архитектор де Монферран преднамеренно стремился к этой таинственной полутьме, благоприятной для религиозного впечатления и отрешенной молитвы. Но возможно, он забыл, что эта тень, столь соответствующая романской, византийской и готической архитектуре, менее удачна для помещений здания, сооруженного в классическом стиле, требующем света, здания, покрытого драгоценным мрамором, золотыми украшениями и настенной живописью, то есть снабженного всевозможного рода деталями, которые хорошо бы иметь возможность четко разглядеть. По-моему, было бы правильнее, соотнеся здесь все, одно с другим, добавить освещения через окна, прикрытые ставнями, навесами или плотными шторами, чтобы создать необходимую игру света и тени. При этом искусство очень бы выиграло. Дни в Санкт-Петербурге летом длятся долго, но есть и длинные зимние ночи, отнимающие и без того скупо струящийся с неба свет.
Между тем нужно сказать, что при сменах света и тени здесь происходят захватывающие чудеса. Если из глубины темных приделов смотреть внутрь часовни Исаакиевский собор Святого Александра Невского и часовни Святой Екатерины на их иконостасы из белого мрамора, украшенные золоченой бронзой, инкрустированные малахитом и агатом, живописью по золотому фону, и если на них падает луч света из большого бокового окна, их блеск буквально ослепителен. Обрамляющие их темные своды поразительно контрастируют с освещенными частями. »
Исаакиевский собор. Из-под купола спускаются паникадила, теперь допускаются и повсеместно используются электрические лампы в форме свечей. Почитать бы где-нибудь, каким образом паникадила в соборе были переоборудованы под электрические свечи.
https://vk.com/@isaac_cathedral-lustry-isaakievskogo-sobora
« Одним из замечательных образцов литейного искусства стали паникадила Исаакиевского собора, каждое из которых весит 2,9 тонн! Они выполнены по рисункам Огюста Монферрана в 1857 году в Петербургском литейном гальванопластическом заведении и позолочены огневым способом и обошлись казне в 67 550 рублей.
Что бы усилить освещенность О. Монферран предлагал установить в соборе пятнадцать паникадил и разместить их следующим образом: «3 под арками в середине церкви, 6 под арками с правой стороны церкви, 6 с левой стороны церкви». Однако на такое количество светильников не дал своего согласия Николай I: «Главный архитектор предлагает 15 люстр, Государь Император изволил назначить только 7 люстр…».
Паникадила отлили из бронзы и в три слоя вызолотили «через огонь» червонным золотом высокой пробы. Цепи светильников выполнены из бронзовых золоченных прутьев.
Конструктивно люстры представляют собой несколько обручей с подставками для свечей, скреплённых с центральной несущей частью. Все детали соединены между собой винтами. В XIX веке люстры были закреплены на тросе, заведённом на барабан лебёдки на чердаке здания. В собор трос проходил через бронзовую позолоченную трубу.
Для установки свечей люстры с помощью лебёдки опускали на специальную подставку на полу собора. Каждая из 980 свечей устанавливалась в трубку-футляр на слабую пружину. По мере сгорания уменьшался вес свечи, и пружина поднимала её вверх до нужного уровня. Так обеспечивалось равномерное расположение свечей. В год проводилось не более 20 служб с зажжением всех семи люстр.»
Свечи, сделанные из пчелиного воска или животного жира (сала), из парафина и стеарина, существуют уже более 5000 лет. В зависимости от их размера они могут гореть в течение нескольких часов или даже дней. Изобретение масляной и керосиновой лампы в начале XIX века привело к прогрессу в искусственном освещении. Каждый этап по-своему интересен. О том, как электричество стало использоваться в соборах, постараюсь рассказать в следующей части. Трепетное пламя свечи создает определенную настроенческую атмосферу. Во многих церквях, католических или православных, ещё сохранились светильники со свечами. До сих пор вполне себе используются лесенки и лебедки. Старинные светильники стараются сохранить, а не переоборудовать.
P. S.
Полюбившиеся цитаты из путевых заметок Готье здесь: http://weblog.33bru.com/blog.kommentar.22593651.html
О природе, о погоде, о моде, о Неве, о работе туриста.
P.P.S.
Нашла описание этой иллюстрации на немецком.
Lichtanzünder in einer Kirche zu Rom. Holzstich nach E. Hosang. 1897
Beschreibung: Männer mit langer Leiter in luftiger Höhe, zünden Kerzen an (zvab)
Возможно, речь идет об этом художнике: Hosang, Ernst, Maler, Berlin. Geb. am 10. Februar 1857 zu Berlin. Besuchte die Akademie v. April 1874 bis Michaelis 1878.