Как оценить картину неизвестного художника
Как рассчитать цену и ценность искусства
По роду занятий я близко общаюсь с людьми разных профессий, и это позволяет смотреть на некоторые вопросы с разных сторон. Моя лучшая подруга по образованию — финансист. Её потребность в искусстве не больше, чем в сувенирных кружках с печатными иллюстрациями, хотя мне очень нравится беседовать с ней о творчестве и живописи. Она как Нео из «Матрицы»: видит искусство, но ничего в нем не понимает.
Там, где я вздыхаю и восторженно рассуждаю о глубине, силе эмоциональной проработки композиции и тяге к прекрасному через отталкивающее, моя подруга-экономистка моментально возвращает меня к действительности фразой «Я бы такое не купила. И, тем более, за такие деньги».
Завязался разговор. Мы сошлись на том, что, всё-таки, если её не зацепила эта картина, зацепит кого-нибудь другого.
Реальная стоимость картины
«Очень просто», — ответила она. Нужно всего лишь ответить на несколько вопросов:
Итого. Мы рассчитали стоимость картины. Навскидку вышло 8700 рублей. И всё, вроде бы, становится ясно. Ей, но не мне. Много ли произведений искусства я, в таком случае, смогу себе позволить, как коллекционер?
Выходит, что вполне даже немало, за такие-то доступные суммы. Можно уже начинать собирать собственную коллекцию и задумываться об учреждении именной галереи. Если рассчитывать стоимость ручной работы, то всё выглядит весьма доступно. Но почему же художник вкладывает в стоимость ещё и то, что почти невозможно посчитать?
Из чего складывается цена?
Почему коллекционер покупает его работу за названную сумму, нередко даже превышая первоначально озвученную цену на аукционе? Сотни тысяч, миллионы…
Художник просит лавочника купить у него картину, тот предлагает 20 монет. Художник восклицает: «Помилуйте, ведь я одного холста купил у вас на 50! — Да, но тогда холст был чистым».
Ответ неоднозначный. Для художника ценность его творения выше, чем для этого конкретного лавочника. Но для других всё может быть иначе.
У моей подруги есть любимая кружечка с Алисой в Стране Чудес с иллюстрацией Скотта Густафсона 1990-х годов. Саму книгу она читала раз пять, видела все экранизации, играла в компьютерные игры с Алисой в главной роли. И в этой иллюстрации на кружке заключается идея того, что мир может быть таким, каким его хочется видеть.
Эту иллюстрацию она видит каждый день. Внутренняя ценность искусства, пожалуй, самый сложный фактор. Вложенные эмоции трудно оценить, как сложно оценить эмоции которые получает потенциальный покупатель, глядя на вашу картину. Кому-то она будет «дырку на обоях закрывать», кому-то напоминать о прекрасном отдыхе и счастливых событиях в их жизни, для кого-то станет частью ценной коллекции.
Ценность искусства в том, чтобы вызывать эмоции
И если художник владеет умением вызывать эмоции своими картинами, то цена его работ увеличивается. Независимо от того, какие были затраты на холст и краски (было бы глупо считать, что стоимость картины зависит от физических затрат).
И особенно цена увеличивается, если картины художника выставляются в музеях или в известных галереях. Это своего рода знак качества.
Кто-то пожелает приобрести картину и быть единственным её владельцем. Коллекционер скажет, что только живописные холсты и декоративно-прикладное искусство может претендовать на высокую цену. Мнение антиквара будет основываться на исторических фактах и состоянии предмета. Но у этого всего есть один фундамент: настоятельное желание обладать прекрасным.
Это момент очень хорошо описал Пирошка Досси в книге «Продано! Искусство и деньги».
Так как же оценить свою картину?
Помимо фактических затрат на создание картины, которые мы описали выше, попробуйте оценить её художественную ценность. Для этого существует несколько путей:
1. Анализ рынка.
2. Мнение специалистов.
Поищите искусствоведов, которые могли бы дать вам обратную связь по вашей работе. Они смогут оценить художественную ценность или направить вас в нужное русло. Можете поискать их через биржи труда или в социальных сетях. В крайнем случае сходите в музей и попробуйте найти искусствоведа там. Искусствовед, конечно, не оценщик, но у него натренированный глаз и имеется опыт.
3. Посетите художественный салон.
Кстати о музеях. Часто при музеях есть художественный салон, где продают картины. Поговорите с сотрудником, который берёт картины на реализацию. Узнайте, сколько бы могла стоить ваша работа, и могут ли они взять на реализацию вашу картину (часто они берут на реализацию бесплатно).
4. Оценка эксперта.
Заключение
Что бы Вы еще добавили, дорогие читатели? Как еще можно оценить стоимость картины? Пишите в комментариях!
Как определить стоимость своей картины
Как определить стоимость своей картины и выгодно продать свое произведение? В этой статье я расскажу вам про различные способы оценки картин для начинающих художников, а также, поделюсь своим личным опытом и расскажу, что помогло мне в продаже своих первых работ.
Первые трудности
Я знаю, как это сложно, оценить свою первую картину. Ведь вы над ней столько работали, потратили силы и энергию, вложили душу. Конечно вам хочется, чтобы ваш труд оценили по достоинству. Но вы ведь еще только начинающий художник, и поэтому, не сможете продать свою картину за какие-то большие деньги.
Такого мнения придерживаются очень многие новички. Ведь самостоятельно определить цену картины для продажи могут далеко не все художники. Сложно бывает даже тем, кто уже пишет и продает свои картины.
Так как же быть? Как оценивать свое творчество правильно? Из чего складывается стоимость картины? Есть ли какая-то универсальная формула, или все нужно рассчитывать строго индивидуально?
В этой статье я постаралась более подробно ответить на все интересующие вас вопросы, чтобы при создании своего портфолио у вас была возможность грамотно оценить свои работы и продать нужные вам картины.
Что влияет на стоимость картины
В этой статье я хочу рассмотреть случаи именно начинающих и не широко известных художников. Ведь совершенно логично, что картину, например, Пикассо, никто не будет оценивать по количеству потраченных материалов и часов работы.
В этом случае, для картин великих художников действует только одно правило: «Искусство стоит столько, сколько за него готовы заплатить».
Но не расстраивайтесь, даже если вас пока еще никто не знает, или вы известны очень узкому кругу лиц – друзьям, знакомым и их друзьям, то и для вас есть выход, и вы сможете узнать и понять, стоимость ваших картин.
Вот что обычно влияет на стоимость готовой работы:
Давайте теперь по порядку рассмотрим каждый из этих критериев.
Покупательская способность
Наверняка вы уже слышали о таком явлении, как покупательская способность. В продаже и покупке картин важную роль играет не только творец, художник, но и те, кто эти картины покупает. Ведь арт-рынок – это двусторонний процесс.
Вы должны понимать, кому вы хотите продавать свои работы. Именно эти люди и будут вашей целевой аудиторией, и именно на них вы и должны будете ориентироваться, прежде чем назначать цену своим картинам. К примеру, если средняя зарплата в вашем городе 30 000 рублей, то диапазон цен на картины может составлять от 7 000 до 40 000 рублей.
Расходные материалы
Безусловно, вы должны знать и понимать, сколько денег вы тратите на материалы, иначе, можно просто работать себе в убыток. А еще часто бывает так, особенно это касается картин для интерьера, что художник использует дорогие, а иногда и редкие материалы. Например, вы использует в картине золото, огромных размеров холст, оформляете картину в дорогую раму и так далее – все это тоже должно быть заложено в стоимость вашей работы.
Размер картины
Объективно – это тоже влияет на стоимость. Ведь большие холсты нестандартных размеров всегда дороже, плюс, их часто невозможно купить в любом доступном магазине, значит вам придется изготавливать холсты на заказ, а это значит – платить больше при закупке.
Также размер влияет и на то, что вы будете писать. Одна крупная и кропотливая работа со множеством мелких деталей, явно займет у вас больше времени, чем 2 среднего размера небольшие картины. Это скажется на времени написания работы и вашей творческой и физической загруженности, что тоже очень важно.
Рама для картины
Некоторые заказчики иногда просят сразу оформить им картину в раму, тем самым, перекладывая эту ответственность на ваши плечи. Но, если вы к этому готовы, то вы можете дополнительно включать стоимость за такую услугу. Если заказов будет становиться больше, в последствии можно попробовать сотрудничать с багетной мастерской на особых условиях, например, попросить небольшую скидку как для постоянного клиента.
Просто знайте, что некоторые люди хотят избавить себя от лишних хлопот, и получить уже красиво оформленную картину. Вы можете на этом желании немного заработать и для себя.
Известность художника
То, как вы представляете себя в медийном и социальном пространстве тоже играет немаловажную роль. Для успешной продажи картин на постоянной основе вы в любом случае должны быть более-менее известны, хотя бы в небольших кругах. А дальше, если будете участвовать в выставках, ходить на мероприятия, или вести хороший арт-блог, ваша аудитория будет расширяться, известность расти, следовательно, и круг ваших покупателей тоже будет меняться, и шириться за сет более платежеспособных и заинтересованных людей.
3 способа оценить картину
Чтобы оценить картину неизвестного художника, можно прибегнуть к нескольким способам.
Новички часто пользуются такой формулой – время, потраченное на работу + стоимость материалов, умноженная на 2. Для этого вам нужно адекватно оценить стоимость своего часа работы, чтобы расчет проходил более понятно. С опытом и освоением новых техник, будет расти и ваше мастерство, а значит, вы сможете повышать цену на картину.
Некоторые европейские художники рассчитывают цену своей картине так – ширина + высота картины, умноженные на 2. Как я уже писала выше, размер холста имеет значение, но не самое главное. Возможно, такой расчет совершается для очень больших работ.Иногда, по незнанию, начинающие художники берут стоимость картины из головы. Так, конечно, тоже можно делать, никто вам не запретит. Но тут есть большой риск поставить слишком высокую или наоборот, слишком низкую цену и тогда вы рискуете вообще ничего не продать или уйти в минус.
Задаваясь вопросом, «Как рассчитать стоимость картины?», вы можете попробовать все эти варианты, а можете, применить мои советы и уже на практике выяснить, как будет лучше для вас.
Мой личный опыт и советы по оценке своих работ
Когда я была еще студенткой и начинала оценивать свои работы, я ставила цену исходя из стоимости материалов, увеличенных, в среднем, в 5 раз. То есть, если я тратила на холст и краски условно говоря, 1000 рублей, то я продавала свою работу за 5000 рублей.
Но это было в мои студенческие годы, тогда для меня это была совершенно нормальная цена. Я никогда не продавала свои работы только по себестоимости материалов. Считаю, что это неуважение к себе.
И если не делать наценку, не важно, получилась работа у вас гениальной и может сравниться с произведениями крупных художников, либо это просто учебная работа, которая в принципе получилась хорошей и качественной, она должна стоить дороже, чем себестоимость материалов.
К последнему курсу университета я стала уже поднимать стоимость работ, в этом меня направляла мой агент, помогая во всем этом разобраться.
Сейчас, когда я беру какую-то работу на заказ, я изначально беру только ту работу, которую я смогу сделать максимум за 2 дня, не дольше. Это происходит потому, что оплата труда часто не соответствует той кропотливой работе, которую хотят получить заказчики. За такую картину, среднего формата, до 90 см по длинной стороне, я могу взять 13 000-15 000 рублей.
Это мой личный основной критерий. Я сама ограничиваю время работы до 2-х дней. Соответственно я не беру сложные работы на заказ, и ставлю эту цену, плюс-минус, чтобы это было объективно с точки зрения времени, которое я трачу на работу. И я не завышаю цену, например, выше 50 000 рублей, потому что понимаю, что многие, не готовы выложить такую сумму за работу, получая в среднем невысокую заработную плату.
Но, бывали, конечно, картины, которые я продавала в разы дороже. Эти картины продавал мой агент, так как мне бывало трудно назвать стоимость работы заказчику. Да, несмотря на то, что у меня огромный багаж знаний и опыт в этой сфере, мне тоже иногда бывает трудно назначать людям высокую цену за свои работы.
Так что, если вы тоже психологически не можете оценивать свои картины дороже какого-то уровня, знайте, вы не одиноки! Многие художники проходили или проходят через что-то подобное.
Несколько советов по продаже картин
Если вам понравилась моя статья, и, прочитав ее, вы поняли, как оценить стоимость вашей картины, написанной маслом на холсте, то напишите в комментариях, как вы оцениваете свое творчество!
А те из вас, кто уже продал картину поделитесь своим опытом с младшими коллегами по цеху, рассказав свою историю в комментариях!
Как оценить картину? Советы от эксперта
Картины известных художников уходят с молотка за огромные суммы. С одной стороны это показывает ценность изобразительного искусства, с другой — заставляет поверить в то, что любое оригинальное и редкое полотно можно продать за большие деньги. Можно, но не каждое. Чтобы оценить примерную стоимость вашей картины, следуйте нашим советам.
Оцениваем время создания полотна
Если на холсте стоит дата и подпись художника, то это значительно упрощает задачу. Картина, написанная в XVIII — XIX веках, скорее всего, будет оценена дороже работ XX века. Конечная цена зависит и от других деталей, о которых мы поговорим ниже.
Если живопись не содержит отметок о дате написания, то эксперты смотрят на технику живописи, особенности холста, оценивают состав краски и грунтовки Нередко для этого используют специальное оборудование. Художники разных эпох использовали разные приемы как при создании красок, так и при написании полотен. Эта информация и помогает правильно датировать живопись.
Что делать, если вы не обладаете нужными знаниями и оборудованием? Обратите внимание на заднюю поверхность холста. Темный цвет говорит о давности картины, светлый — о том, что возраст работы составляет не более 30 лет. Также расскажут о «молодых» годах живописи гвозди, которыми закреплен холст, или следы клея.
Обратите внимание на подрамник. С возрастом он темнеет, что может стать еще одним признаком антикварной картины. Единственный нюанс: возможно холст недавно натянули на такой подрамник, что усложняет его оценку.
Оцениваем авторство
Здесь действует простое правило: работы именитых живописцев оцениваются дороже. Если фамилия «вашего» художника вам не знакома, то это необязательно говорит о низкой цене холста. Стоит поискать информацию о персональных выставках автора или о его победах в конкурсах. Если это имело место, то продажа окажется выгодной.
Оцениваем историю картины
Вспомните все, что вы слышали о полотне. Если оно досталось вам в наследство, то пообщайтесь с близкими о происхождении холста. Кому оно принадлежало раньше? В каких музеях размещалось? При каких условиях было приобретено? Живопись, украшавшая интерьер знатных и именитых особ, оценивается дороже.
Подсказками в этом случае также служат штампы на обратной стороне. Их обычно ставят сотрудники музеев, если картина участвовала в экспозиции.
Оцениваем сохранность полотна
Сильно поврежденный красочный слой или холст снижают художественную ценность картины. Поэтому работа со сколами, трещинами и разрывами, написанная в начале XIX века известным живописцем, может быть оценена в разы ниже, чем цельная картина менее известного автора. Если картина повреждена, то она нуждается в реставрации. А эти работы стоит недешево.
Если живопись в ваших руках имеет едва заметную сеть трещин или незначительные сколы, то рассчитывайте продать ее по хорошей цене. При условии выполнения остальных пунктов.
Оцениваем художественную ценность картины
Этот пункт включает оценку жанра, палитры, техники живописи и композиции. Без должного опыта здесь сложно понять, сколько приблизительно будет стоить полотно, доставшееся вам от бабушки или купленное на антикварном рынке где-нибудь в Европе. Но попробовать стоит.
Жанровая принадлежность
Реализм, сюрреализм, кубизм, импрессионизм — каждое из этих направлений имеет свои особенности. Так, широкие, немного небрежные мазки, где видны точные движения кисти, расскажут о том, что картина была написана импрессионистом. В фигурах правильной геометрической формы читается кубизм, в котором работал, например, Пабло Пикассо. Точное, реалистичное изображение интерьеров может говорить о том, что над холстом работали голландские живописцы.
Тема и композиция
Идеальный вариант — редкая и уникальная тема. Если вы отнесли свою картину к реалистичному направлению, то посмотрите в сети примеры работ в этом жанре. Возможно ваше произведение искусства будет отличаться от большинства полотен едва заметными деталями, которые и позволят оценить его дороже.
Многие художники имеют свой характерный почерк. Это делает их работы уникальными и желанными для коллекционеров. Если на полотне прослеживаются линии определенной толщины, резкости или необычные переходы оттенков, то возможно перед вами находится настоящий шедевр.
Оцениваем качество живописи
Картину, написанную начинающим художником, профессионал увидит сразу. Ее выдают:
По этим моментам можно предположить, что полотно не представляет особой ценности для коллекционеров. Хотя и здесь бывают исключения. Человек, который не разбирается в живописи, может отнести работу Марка Ротко «Фиолетовое, зеленое и красное» к дилетантской, хотя она считается одной из самых дорогих в мире.
Оцениваем рыночную стоимость
Известность художника, идеальная сохранность полотна не гарантируют, что скупка картин пройдет выгодно для продавца. Последнее слово остается за рынком. Именно он диктует какие работы сейчас в цене, а какие нет.
Под рынком понимают спрос коллекционеров на те или иные работы. Сегодня в моде могут оказаться пейзажи, завтра — абстракционизм, а через год — творчество голландских художников. Поэтому цены на антиквариат постоянно меняются.
Оценить живопись без специальных знаний и опыта сложно. В любом случае свои предположения лучше подтвердить у эксперта. Сделать это предлагаем бесплатно, обратившись в нашу антикварную лавку.
Отзывы
Быстро рассчитали, с ценой не обманули. По телефону сразу сказали, что за мои брендовые серьги с жемчугом сложно назвать конкретную цену, не видя украшение в живую. Поэтому предложили приехать в офис. На месте уже все посмотрели и назвали цену. Меня устроило, так что я осталась довольна.
Мне надо было продать редкую икону, которая досталась от бабушки жены. Сделал фото иконы, отправил по ватсап. Ответили быстро, назвали цену, сказали, что она не окончательная. Договориться о встрече в офисе не удалось из-за моей занятости. Но менеджер предложил альтернативу — чтобы оценщик приехал ко мне. Для меня был это идеальный вариант. Продажа прошла выгодно, без лишних сложностей.
Единственная скупка, где мне предложили адекватную стоимость за золотые часы. Поэтому рекомендую.
Продавал Голд Антик буддийскую статуэтку. В принципе не думал, что за нее можно выручить хоть какие-то деньги. Но специалист посмотрел и назвал за нее неплохую сумму. Деньги выдали сразу наличкой, ничего ждать не пришлось.
Одинцово, Московская Область
ГолдАнтик порекомендовала знакомая, когда мне понадобилось продать очень старый и редкий фарфор. К работе скупки претензий нет. Специалисты вежливые, грамотные, все объяснили, рассказали, почему такая цена, а не другая. Оценивали фарфор при мне, времени все это заняло немного, рассчитались сразу же. Понравилось, что встречают перед приходом в офис. Мелочь, а приятно. Так что теперь рекомендую я.
Сдавала золотые украшения, доставшиеся от родственников. До этого обращалась в другие лавки, но то пробу неправильно укажут, то цену назовут маленькую. Здесь же таких проблем не было. Оценили как надо, стоимость назвали адекватную. Чувствуется, что работаю профессионалы. Спасибо!
Балашиха, Московская Область
Купили быстро, деньги перевели на карту, хотя предлагали и наличку. Никаких проблем не возникло.
Был проездом в Москве. О встрече договорились заранее, благо на сайте есть онлайн-оценка. Скинул фотографии, буквально через полчаса мне написали на почту и сказали, сколько готовы заплатить. В итоге заплатили чуть меньше, из-за того, что я изначально не так сфотографировал. Но о том, что такое может быть предупредили сразу, так что сюрприза не было. Советую делать качественные фото и обращаться в Голд Антик.
Очень удобный сервис. Вчера отправила фотографии, и вчера же получила деньги. Никакого обмана и попытки специально занизить цену не увидела. Все четко, вежливо и компетентно. Буду вас рекомендовать знакомым.
Все понравилось. Покупают быстро, по нормальной цене. Никаких задержек по времени не было. Во сколько договорились, во столько и состоялась продажа. Смотрят тоже быстро, все объясняют, а не молчат, как в других лавках.
Как оценить картину? Размышления начинающего художника
Я новоиспеченный художник и я задалась вопросом цен на свои картины. Творчество сопровождает меня в течение всей жизни и рисовать я умела всегда, училась в художке, потом на дизайне, далее стала работать в той же художке преподавателем. Год назад я купила себе масляные краски и стала рисовать. Теперь я официально называю себя, художником(цей) и ощущаю великое удовлетворение от того, что делаю.
Самый стандартный вариант, который чаще всего находится на просторах интернета — это оценивать часы, затраченные на работу + материалы * 2. Да, это рационально и вполне подходящий вариант для художников, которые только начинают продавать свое творчество и адекватно оценивают час своей работы. Хотя можно посомневаться и решить, что для написания картин, это не совсем подходит, т.к. один художник пишет картину долго, а другой быстро, мастерство художника, заложенные в сюжет идеи, не оцениваются количеством потраченного времени на работу. Я говорю о хороших художниках, которые пишут картины с пониманием базовых знаний и высоким уровнем мастерства. На данный период времени, я пользуюсь таким способом расчета стоимости картин (±), и меня он полностью удовлетворяет. Час работы я оцениваю в 500р. Но эта сумма может расти вместе с вашим опытом и востребованностью.
Очень странный способ расчета я услышала в одном видео: ширина+высота картины*2(3) = стоимость картины в €. Это европейский способ расчета стоимости. Я в сомнении на счёт использования его, а как вы считаете? Размер картины не равно качество, думаю я. Размер имеет значение, но не первостепенное.
Следующий вариант — не есть верный. Поставить стоимость картины 50 — 100 т.р., взятую просто из головы, когда ты неизвестный стране(миру) художник, да и качество картин твоих под вопросом. Это же искусство оно уникально, думаешь ты, работы великих мастеров стоят миллионы, а я поставлю стоимость, хотя бы 100000. На вкус и цвет товарищей нет, и странные картины покупают за большие деньги коллекционеры, арт-дилеры, люди увлекающиеся произведениями искусства, но значит, в этих картинах есть что-то: посыл, идея, актуальность, стиль, техника. Важно понимать, где ты продаешь свою картину (я говорю об онлайн пространстве). Так вот на всех площадках разный потребитель, и нет смысла делать свои картины условно, больше 20000. И на ярмарке мастеров, когда я вижу ценник 100000, я удивляюсь! У вас покупают, здесь,на ЯМ, картины? Если да, то это, конечно, здорово и я тоже так хочу. 🙂 На Ярмарке Мастеров я уже так давно и мне нравится здесь, я была бы счастлива, если бы у меня именно тут были регулярные продажи и заказы.
Заниженная стоимость работ, тоже часто встречается. Хорошая картина нормального такого формата стоит 2000—3000 т.р., видела как-то я. Не стоит себя недооценивать, а если вы видите недостатки в ваших картинах, быстренько их исправляйте, чтобы быть увереннее в себе, и делайте адекватную цену! Анализируйте площадку продажи, смотрите, кто что рисует, кто за сколько продает. Кстати, создание коллекций очень в этом помогает! Я, когда начала делать коллекции, я так подумала: “Советуют все делать коллекции, ну ладно буду делать”, только потому, что советуют. Но в процессе я поняла, что пока ты подбираешь работы других авторов к своей коллекции, ты анализируешь, видишь своих конкурентов, можешь что-то почерпнуть полезное или увидеть недостатки в других магазинах, благодаря этому прокачать свой магазин.
Я только недавно начала продавать картины здесь, и было мало продаж, и вы можете соглашаться или не соглашаться, с тем, что я написала в этой публикации. Все это — мои размышления, и я буду рада, если вы прокомментируете и выскажитесь по поводу этой темы. 🙂