Как отправить трек на сведение
Подготовка треков к сведению
Я думаю, что некоторые музыканты, имевшие опыт студийной записи, возможно, сталкивались с необходимостью дальнейшей работы над песней, а именно с её сведением, но в другой студии. Спрашивается, зачем? Зачем музыкантам отдавать запись на сведение в другую студию, если можно сделать сведение там же где и запись? На самом деле однозначно ответить на этот вопрос нельзя, так как причин может быть несколько. Например, в другой студии могут быть большие технические возможности, более квалифицированные специалисты или, например, выгодные цены и короткие сроки выполнения работы. Перечислять все причины я думаю, нет никакого смысла, так как их может быть очень и очень много.
«Но чему собственно посвящена статья?», спросите вы. А статья посвящена следующему. На самом деле, многие музыканты, не очень хорошо разбираются в звукозаписи, а то и не разбираются в ней вовсе. Вследствие чего допускают целый ряд ошибок на этапе перенесения звуковых дорожек в другую студию. Эти ошибки всегда осложняют работу звукорежиссёрам, из-за чего порой существенно возрастает стоимость работы, увеличиваются сроки её сдачи, а ещё чаще студия просто отказывается от работы с вами. Согласитесь, проще усвоить несколько несложных правил, чем не сделать этого и в последствии создать себе и звукорежиссёру гору проблем.
Конечно, студий в нашей стране существует огромное количество, и у каждой из них свои требования и правила. Но в целом, есть общие правила, соблюдая которые вы вряд ли столкнётесь с какими-либо проблемами, которые помешают сделать сведение быстро и качественно. И также вряд ли какая-либо студия откажется с вами работать.
Ниже я предлагаю вам рассмотреть все эти правила по порядку. Хочу обратить ваше внимание, что мы будем рассматривать правила подготовки дорожек в цифровом виде, в виде аудиофайлов.
1. Форматы файлов
Каждая студия принимает на сведение файлы определённых форматов. Некоторые, а скорей даже большинство, студий принимают дорожки по отдельности в виде аудиофайлов, а некоторые принимают также и файл проекта (сессии) какой-либо программы, например, Cubase, Nuendo, Logic, Samplitude и т. д.
Прежде чем нести файлы в студию, поинтересуйтесь, в каких форматах там принимают файлы. Наиболее распространёнными форматами, которые принимают практически все студии, являются форматы wav и aiff, поэтому если ваши треки в одном из этих форматов – уже не стоит беспокоиться по этому поводу. Очень желательно, чтобы все дорожки были одного формата, поэтому лучше также узнать, принимает ли студия дорожки одного проекта в разных форматах.
2. Разрядность и частота дискретизации
Очень важны разрядность и частота дискретизации (семплирования) файлов. Часто студии отказываются от работы именно из-за неподходящей разрядности и частоты дискретизации файлов. Некоторые студии настаивают на том, чтобы разрядность и частота дискретизации дорожек были как можно выше, некоторые просто указывают допустимые варианты.
Но всё же, вариантов не так много. Обычно студии практически всегда принимают файлы с разрядностью 24 bit и очень многие с разрядностью 32 bit float. А вот треки с разрядностью 16 bit большинство студий принимать отказывается, поэтому стоит это учитывать. Также многие студии не принимают дорожки с разной разрядностью. Во всех современных профессиональных студиях звукозаписи запись происходит с разрядностью не ниже 24 bit, поэтому звукорежиссёр пересчитывает дорожки в том же формате, в каком проводилась запись.
Что касается частоты дискретизации, то здесь проблем может возникнуть несколько больше. Во-первых, потому что несколько больше вариантов: 44,1 kHz, 48 kHz, 88 kHz (встречается сравнительно редко), 96 kHz и 192 kHz – это наиболее распространённые частоты дискретизации.
Обязательно узнайте принимаемые частоты семплирования, прежде чем отдавать файлы на сведение. В большинстве случаев студии принимают файлы с частотами 44,1 kHz, 48 kHz и 96 kHz.
Также хочу предупредить, что лучше оставить исходную частоту семплирования всех записанных дорожек, чем менять её. Обычно потрековая смена частоты дискретизации ведёт к ухудшению качества звука, поэтому лучше не производить передискретизацию, а отдать треки в ту студию, где принимают файлы с вашей частотой семплирования.
Хотя обычно серьёзных проблем на этом этапе не возникает, потому что есть определённые стандарты, от которых студии отстраняются крайне редко и стараются их придерживаться.
Но что точно не допустимо ни в каких студиях, это дорожки с разной частотой семплирования. Такие треки не принимаются никакими студиями, так как корректное сведение таких треков невозможно технически.
3. Синхронизация треков
А вот при несоблюдении этого правила – треки очень часто возвращаются заказчику. Что значит синхронизация треков? Это значит, что все треки должны начинаться от единой точки (чаще всего от ноля). Звукорежиссёр, который будет пересчитывать треки, обязан знать это правило. Если этого не сделать, то звукорежиссёр, который будет делать сведение, замучается расставлять треки в программе, так как он просто не может знать, где какой трек должен начинаться. Если же пересчитать все треки от ноля, то звукорежиссёр просто экспортирует их в программу, и все они станут как надо.
4. Обработка треков
Обычно в студиях требуют предоставлять им треки без какой-либо внешней обработки, и почти все требуют отключать пространственную обработку типа reverb, delay и т. п. Некоторые студии наоборот просят не отключать обработку, иногда даже пространственную, некоторые просят оставить динамическую и частотную (компрессия, эквализация и т.д.), но отключить пространственную и т.д. Если же запись уже произведена с эффектами (что не всегда хорошо), обязательно узнайте, примут ли такие треки.
Но, пожалуй, оптимальным вариантом будет предоставление студии как обработанных, так и необработанных треков.
5. Нумерация и название треков
Уверен, что ни одному звукорежиссёру не понравится, если вы предоставите ему не ясно и не понятно подписанные треки. Конечно, это не будет поводом для отказа от сотрудничества, но увеличит время работы и потреплет нервы звукорежиссёру, который будет прослушивать каждый трек и подписывать его.
Поэтому позаботьтесь о правильном наименовании треков. Лучше для наименования треков пользуйтесь латиницей, а не кириллицей. Многие программы и операционные системы воспринимают кириллицу как набор иероглифов, с латиницей же таких проблем обычно не возникает. Примеры правильного наименования треков: electric guitar-1, bass, snare drum, piano left hand и т. д.
6. Pre-mix
Этого требуют не все студии, но если вы это сделаете, и вам и звукорежиссёру это будет в плюс.
Что касается формата, то здесь конкретных рекомендаций дать не могу. Чтобы не ошибиться, сделайте pre-mix в том же формате, с той же разрядностью и частотой дискретизации, что и все отдельные треки.
7. Треки-образцы
Я настоятельно советую вам предоставить звукорежиссёру 2-3 композиции-образца, на звучание которых вы ориентируетесь. В таком случае вы облегчите работу звукорежиссёра, ему станет понятней к какому звуку стремиться, как и какое оборудование и обработку использовать в работе.
Формат в данном случае значения не имеет. Здесь важнее качество. Поэтому если у вас есть возможность, отдайте предпочтение фирменному CD, нежели пережатому mp3 с низким битрейтом.
8. Темп композиции
Указания темпа композиции требуют не все и не всегда, но вы будете только в плюсе, если точно укажете темп композиции в BPM. Иногда это облегчает звукорежиссёрам работу с эффектами и обработкой. Например, чтобы точно настроить повторы delay, зная темп композиции в BPM достаточно высчитать значение в миллисекундах по простой формуле. Если же темп неизвестен – придётся всё настраивать вручную.
Заключение
Ну, вот мы с вами и рассмотрели основные правила, придерживаясь которых, вы скорей всего не столкнётесь с проблемами, которые воспрепятствуют сделать сведение и быстро и качественно. Главное – прежде всего, узнайте все требования к принимаемым файлам, и уж потом занимайтесь их подготовкой. В таком случае ни одна студия не откажется с вами работать, а возможно даже сделает вашу работу лучше, чем вы ожидаете. Успехов вам!
Как отправить трек на сведение
1. Присылайте Wav или Aiff файлы в формате не ниже 16bit 44,1kHz.
2. Каждый инструмент должен быть экспортирован отдельной дорожкой во всю длину трека от 0:00:00 сек.
3. Эквалайзеры, компрессоры, лимитеры и ревербераторы должны быть отключены (за исключением тех случаев, когда эффекты играют особую художественную роль, например sidechain или особо-выкрученный реверб/эквалайзер. Другими словами — «фишки» (уникальную авторскую обработку) нужно оставить). Все остальные обработки отключать НЕ НАДО. Автоматизации необходимо оставить. Пиковая громкость дорожек не должна превышать 0db.
4. Корректно пронумеруйте дорожки (Drums — Kick/Hat1/Snare; Instruments — Bass/Synth/Piano; Vocal — Lead,Back и т.д.).
5. Вокал принимается только в виде собранных воедино акапелл (При записи уделите этому внимание). Архивы с пачкой удачных/неудачных дублей вокала недопустимы.
6. Если в треке имеется лейеринг (инструменты состоящие из нескольких, наложенных друг на друга слоев), рекомендуем НЕ разбирать его на отдельные дорожки и экспортировать, оставив все обработки, и не трогая баланс громкости. В данном случае получится 1 инструмент.
7. Файлы полученные выше необходимо положить в папку с названием «multitrack — 128bpm» — где 128bpm — темп Вашего проекта.
8. Отдельно от папки приложите preview (рыбу) Вашего трека и 1-2 референсных композиции, которые на Ваш взгляд звучат качественно и Вы бы хотели получить схожее звучание. (достаточно mp3 320kbps).
9. Запакуйте файлы в архив и обязательно назовите его «Ваш email — на сведение» или «Ваш email — на сведение и мастеринг»
Вы получите обработанный файл в форматах Wav 44100hz 24bit, Mp3 320kbps
Подготовка трека на сведение и мастеринг
Краткая инструкция:
Сведение и мастеринг представляет собой проработку каждой дорожки/инструмента проекта. Для передачи материала в работу, экспортируйте «сухие» дорожки проекта (без частотных, динамических и пространственных обработок), оставив только авторские эффекты, которые Вы не хотели бы менять (если таковы присутствуют). Общий баланс не должен превышать 0db на выходе.
Что поместить в архив:
*Полученные материалы поместите в архив и загрузите на любой удобный файло-обменник (например: DropMeFiles или WeTransfer ). **Рассчитать индивидуальную стоимость за работу, отметив все необходимые задачи, можно в калькуляторе дорожек. ***Наличие референсов не гарантирует точного воссоздания звучания. Конечный результат зависит от качества исходников.
Учитывая большое количество различных DAW программ на музыкальном рынке, проекты принимаются в виде WAVE дорожек. Это не влияет на конечное качество материала.
Шаг 1.
Откройте микшер и снимите все частотные, динамические и пространственные обработки (которые могут также присутствовать в FX модулях виртуальных синтезаторов и библиотеках семплера Kontakt).
Шаг 2.
Воспроизведите трек и проследите за общим уровнем громкости. Если баланс выступает за 0db на выходе, опустите ползунок мастер-шины на корректную отметку, во избежание появления пиков и среза информации.
Шаг 3.
Экспортируйте дорожки, указав необходимую разрядность и битрейт (например, в 48000hz — 24bit). Это можно произвести как вручную, так и автоматически ( быстрый экспорт из DAW ).
Шаг 4.
Зайдите в локацию с сохраненными дорожками и поместите к ним черновой сведенный вариант вашего трека + 2-3 референса, которые Вам нравятся по качеству + текстовый документ с деталями и пожеланиями. Полученные материалы поместите в сжатый архив и загрузите на любой удобный обменник файлов. Ссылку на скачивание укажите в письме.
Как отправить трек на сведение
Требует базовых технических знаний. Если их нет, воспользуйтесь упрощенной инструкцией ниже.
Подготовка трека для мастеринга
Загрузка файлов
Если всё вышеописанное оказалось сложным для восприятия – посмотрите пошаговую видео-инструкцию, но обязательно сверяйте её с данным текстом. Видео старое, в тексте есть изменения!
Подготовка трека для сведения (с мастерингом или без)
1) Откройте Ваш проект и отключите ВСЕ обработки с мастер-канала!
2) Отключите эквалайзеры, компрессоры и ревербераторы (за исключением “фишек – художественных элементов”) и лимитеры НА КАЖДОЙ дорожке (инструменте/звуке) вашего трека.
3) Эффекты – сайдчейн, дилеи, фильтры и другие “фишки” НУЖНО ОСТАВИТЬ! Даже, если это противоречит пункту 2. Так же необходимо оставить все ваши автоматизации в треке и панораму.
4) Поднимите громкость каждой дорожки (инструмента) так, что бы она была максимально близка к 0db. (но не превышала). Самый простой способ сделать это – включить параметр Normalize в настройках экспорта трека. К сожалению данный параметр есть не во всех программах.
5) Экспортируйте отдельно каждую дорожку Вашего трека в формат Wav или Aiff 24bit 44,100 hz. Дорожки должны быть во всю длину трека! (Некоторые программы позволяют делать экспорт всех отдельных дорожек одновременно. Например эта функция точно есть в Fl Studio и Logic Pro)
6) Корректно переименуйте все файлы. Например: kick.wav, snare.wav, synth stab.wav и т.д.
7) Отдельным этапом экспортируйте Preview (рыбу) Вашего трека в качестве MP3 320 kbps. Т.е. ту версию трека, которая получилась у Вас. И с Вашими настройками (ничего отключать не нужно). От этой версии мы будем отталкиваться при восстановлении Вашего баланса инструментов.
8) Создайте папку и вложите в неё мультитрек (те самые отдельные дорожки), preview своего трека и 2 примера треков (не своих), которые устраивают Вас по громкости и плотности звучания. Ведь именно от этих примеров зависит то, как мы сделаем мастеринг Вашего трека. По желанию можно вложить в папку текстовый документ с Вашими примечаниями.
9) Заархивируйте папку, назовите её “Ваш email – на сведение – темп трека” (к прим. “dj@mail.ru – на сведение – 128bpm”) и пришлите нам Ваш архив, воспользовавшись кнопкой ниже.
Загрузка файлов
Если всё вышеописанное оказалось сложным для восприятия – посмотрите пошаговую видео-инструкцию, но обязательно сверяйте её с данным текстом. Видео старое, в тексте есть изменения!
Подготовка трека для стем-мастеринга
Упрощенная инструкция
Подготовка трека для мастеринга, сведения, стем-мастеринга
Подойдет, если Вы не разбираетесь в терминах или не понимаете, что написано в полноценной инструкции. Пользуйтесь ей только в случае отсутствия базовых технических знаний.
Подготовка трека для мастеринга
Вот, что нам потребуется:
Подготовка трека для сведения (с мастерингом или без)
Вот, что нам потребуется:
1.1 Отдельные дорожки (звуки/инструменты/семплы) Вашего трека в Wav формате (или Aiff).
1.2 Все дорожки должны быть во всю длину трека (от 0:00:00 и до конца) – это важно!
1.3 Дорожки не должны быть громкими! Ослабьте их громкость, если сомневаетесь.
1.4 Создайте папку с названием “мультитрек” и положите туда эти дорожки.
Так же потребуется:
2.1 Целая версия трека – Ваш черновик. (достаточно прислать в mp3 формате)
2.2 Два чужих трека, звучание которых Вам нравится (можно прислать в mp3 формате)
2.3 Создайте папку с названием “референсы и первью” и вложите туда черновик и 2 примера.
Подготовка аудиоматериалов для сведения в студии
Довольно часто мне приходится сталкиваться с тем, что многие молодые, и талантливые музыканты не осведомлены, в каком виде необходимо предоставлять исходные материалы своих проектов для сведения их в студии. Все эти вопросы значительно осложняют работу и им, и моим коллегам, что расстраивает безусловно всех. В первую очередь, необходимо понять ситуацию, в которой находится звукорежиссер, который будет сводить вашу композицию, а именно – он в 80 процентах случаев не знает или очень мало знает о вашей музыке, и поэтому необходимо пояснять все, вплоть до концепции звучания, ваших музыкальных предпочтений, и так далее, а под этим «итак далее и тому подобное» скрывается очень и очень многое, но начнем говорить об этом по порядку, дабы не создавать лишней неразберихи.
1. Формат присылаемых файлов:
Классический пример – певец пришел свести свой замечательный вокал с МР3 «минусовкой», причем качество «минусовки» иногда бывает такое, что потери в качестве уже превышают любые допустимые пределы, и в результате вы имеете хорошо звучащий вокал, и отвратительное качество аккомпанемента, с которым никто и ничего никогда не сможет сделать, не стоит даже и надеяться. В этом плане стоит запомнить одно правило «Shit in – Shit Out», что в переводе означает – дерьмо на входе приведет к такому же дерьму на выходе.
Но всё же, вариантов не так много. Обычно студии практически всегда принимают файлы с разрядностью 24 bit и очень многие с разрядностью 32 bit float. Что касается частоты дискретизации, то здесь проблем может возникнуть несколько больше. Во-первых, потому что несколько больше вариантов: 44,1 kHz, 48 kHz, 88 kHz (встречается сравнительно редко), 96 kHz и 192 kHz – это наиболее распространённые частоты дискретизации. Обязательно узнайте принимаемые частоты семплирования, прежде чем отдавать файлы на сведение. В большинстве случаев студии принимают файлы с частотами 44,1 kHz, 48 kHz и 96 kHz. Также хочу предупредить, что лучше оставить исходную частоту семплирования всех записанных дорожек, чем менять её.
Что точно не допустимо ни в каких студиях, так это дорожки с разной частотой семплирования. Такие треки не принимаются никакими студиями, так как корректное сведение таких треков невозможно технически.
2. Синхронизация звуков между собой:
Предоставляемые материалы должны быть синхронизированы от начала сессии. Поясню подробнее, так как это важный нюанс, который игнорируют многие. Аудиоредакторы открывают аудиофайлы и ставят их в начало сессии, если это не сохраненный заранее проект для конкретного приложения, этот вариант мы здесь рассматривать не будем. Пример:
В данном случае все в порядке, и файлы начинаясь с одного и того же места, будут проигрываться корректно, но что если я отрежу начало у файла под названием Vox 25 (нижняя аудиодорожка) и скину сессию в другую студию? Ее откроют в аудиредакторе вроде бы и нет проблем, но файл сдвинется по времени вперед:
Обратите внимание, на форму волны этого файла, она та же, но ваш голос/инструмент сдвинулся! Вместо припева ваш голос начнет звучать в первой половине куплета, и не в тот момент времени, в который нужно. В результате звукорежиссер должен будет выяснять, куда он сдвинулся и насколько, будет терять время, а вы – деньги и нервы. А что если в сессии будет 130 аудиодорожек, и каждая из них будет сдвинута по времени назад вперед в произвольном порядке? В 99 процентов случаев сессию у вас не примут, потому «собрать» ее заново будет практически невозможно, именно поэтому все дорожки сессии должны быть обязательно синхронизированы от начала сессии.
3. Темп и название композиции
Важный нюанс, даже очень важный, звукорежиссер в студии – опять же, помним, не телепат, проектов для сведения у него обычно много, у меня, например, это 4 жестких диска по 2 терабайта каждый, 2 из них полностью забиты, и представляют собой архив, поэтому мне приходится проставлять дату когда была сделана запись, иногда проект могут попросить обратно, для того, чтобы пересвести его в другой студии, без названия песни и группы он может потеряться, вам это нужно? Я уверен, что нет. Важный нюанс, название песни и коллектива НЕЛЬЗЯ ТЕРЯТЬ, и важно сообщить его при передаче композиции для ее сведения. Теперь второй важный нюанс – темп. Темп это не такая простая штука как может показаться, например, темпы в композиции могут изменяться, и не быть постоянными, скажем в припеве композиция может звучать чуть быстрее, чем в куплете. В случае постоянного темпа стоит указывать, что он постоянный, а в случае переменного, указать, в каком такте он меняется, и на какую величину. В противном случае вы опять потеряете кучу времени, и денег.
На следующем рисунке вы увидите более сложный нюанс, темп композиции непостоянный, не все редакторы умеют «считывать» так называемые темпо треки, поэтому лучше указать, в каком такте меняется темп, и на какое значение:
Например, на рисунке мы видим, что темп такте 43 меняется на значение 102 BPM, далее в такте 51 от изменяется на значение 104, и так далее. Лучше это сразу указать, составить некую «карту», и приложить ее в отдельном текстовом файле, вместе с сессией. В случае если темп постоянный – приложите все равно текстовый файл к вашей сессии, в котором будет указан темп, чем лишний раз говорить, выяснять, и так далее, опять же потеряете время. Почему такие запросы, спросите вы? Потому что при сведении практически все обработки привязаны к темпу, и этот нюанс имеет решающее значение, чем будет заниматься звукорежиссер, сведением, или выяснять темп композиции?
4. MIDI файлы, электронные и VST инструменты.
Важнейший нюанс, если ваш трек написан с помощью VST инструмента, например, то вопрос с темпом критически важный, если звукорежиссер не знает темпа композиции, то, миди файл будет проигрываться быстрее, или медленнее остальных треков, со всеми вытекающими.
Вот пример, когда темп композиции указан, и MIDI файл барабанов (дорожка в секвенсоре ниже) синхронизирован с гитарами:
А вот обратный пример, или что происходит, когда его приходится подбирать, как вы можете видеть – звуки «разошлись по времени»:
В случае, если вы используете, например, запрограммированные барабаны, стоит сохранить название и версию инструмента и библиотке, которые вы использовали для написания партии. Лучше всего сохранить каждый выход инструмента отдельно, если он многоканальный, то есть канал бочки – отдельно, малый барабан – отдельно, с вашими обработками, если таковые есть, и без них:
Помним о том, что моно дорожки, это монодорожки, не стоит присылать вокал, в стерео, экономьте место, стерео файл занимает в два раза больше места на жестком диске. Не повредит заранее обратиться в студию, в каком именно VST инструменте это лучше сделать, к какому они привыкли, и так далее. Так же не забывайте, что многие VST инструменты имеют возможность сохранять ваши настройки, если вдруг окажется, что пару ударов малого барабана необходимо убрать, или что-то поменять, заранее сохраненный и добавленный в отдельную папку «пресет», к VST инструменту сэкономит кучу времени. Так же это стоит учитывать, если вы, например, работали на PC, а сведение выполняется в другом аудиоредакторе, на MAC. В этом случае этот нюанс – критически важный. В любом случае, если какая-био из обработок имеет принципиально важное значение для композиции стоит сохранить отдельно обработанную и не обработанную версию.
5. Названия и нумерация треков
На данном рисунке слева вы можете увидеть папку с аудиофайлами, и что инженер записи указал названия номер канала, названия инструментов, и микрофон/устройство, которые использовались при записи.
Также важно написать текстовый файл-аннотацию к вашим трекам, например:
1 Kick_D112 (Нашли хороший, яркий звук бочки у края пластика)
2 Sub_Kick_8inch (Использовали динамик такой-то, указан в названии трека подсоединили его к XLR, лучше из него взять низкие)
3 Trigger (Триггер DDrum для подмешивания семплов, поищите пожалуйста еще варианты семпла бочки)
5 K Room_AT2020 (В углу комнаты, вдалеке от барабанов нашли офигенное место, где звук в микрофоне Audio-Technica AT2020 был просто замечательным, использовать его лучше всего, на наш взгляд, в 19-34 тактах, и в такте номер 93)
20 GRhytm_421 (Основной микрофон для гитарного звука, был сдвинут немного к краю верхнего динамика SENNHEISER MD 421-II)
И так далее, эта полезная и важнейшая для работающего с вами человека ему точно не повредит, да и в конце-концов приятно понимать, что именно хочет продюсер группы, и сами музыканты.
В общем, пояснять лучше чем больше, тем лучше, не забудьте, человек видит вашу песню в первый раз, и к тому же, он не обладает телепатическими способностями, как бы вам того не хотелось.
7. Guide Mix/Stem Mix
Здесь все просто, это ваши версии сведенной песни, или, например просчитанная отдельно подгруппа барабанов (стерео трек), или вы нашли крутой аналоговый компрессор у своего друга, «прогнали» через него, скажем бас, и результат вам очень понравился, вы решили его сохранить, естественно с аннотацией. Другой вариант – вы пришли в гости к знакомому гитаристу, записали ваш вокал через его гитарный аппарат, получили очень эмоциональный звук, почему нет? Все что угодно, главное – это ваше творчество, и чтобы было интересно. Можно, в конце концов, и сэмплы ваших барабанов прогнать через какую-нибудь старую колоночку, записать их потом микрофоном, придать им некоей «магии», или записать на старый пленочный магнитофон, потом в ваш аудиредактор, просчитать все в стэм, для дальнейшего использования, не выбрасывайте свои предыдущие звуковые идеи и эксперименты, важно абсолютно все! Не забывайте так же, и про демо-версии вашей песни, если ее темп совпадает с темпом сессии – почему нет? Может и там найдется что-то интересное.
8. Reference Tracks
Референс — вспомогательная музыкальная композиция, которые звукорежиссер изучает перед работой, чтобы точнее передать детали конкретного исполнителя/группы. Иными словами, это композиции, которые звукорежиссер включит в свой плейлист, вместе с вашей песней, и при сведении будет добиваться того, чтобы ваша композиция среди других в этом плейлисте не звучала слишком ярко/тускло, лучше предоставить несколько композиций, но имей ввиду, что необходимо найти высококачественные версии, потому как скачанные непонятно где МР3 могут сильно отличаться от оригинала, в первую очередь стоит поискать официальные видео на You Tube, купить, наконец, альбом той самой группы/групп, и прислать качественные референсные треки, это также очень важно.
9. Концепция звучания
Необходимо заранее продумать концепцию звучания своей композиции, какие ее элементы будут ближе, и ярче, какие-то уйдут на задний план, можно и нужно указать в заметках, что именно вы хотите, и почему. Для этого стоит все обдумать и проанализировать, очень сильно в этом вам помогут визуальные представления вашего микса, скажем, более самые частоты «трясут» полы, а высокие звуки кажутся наоборот выше в вертикальной плоскости:
Вот картинка, которая так же поможет вам освоиться в этом пространстве:
А как именно вы хотите, чтобы звучала ваша композиция? Кто звучит ближе, а кто далеко? Нарисуйте это, не повредит, для того чтобы помочь приведу некоторые цитаты из книги «Искусство Сведения», автором которой является Дэвид Гибсон, прочтение первых двух глав вам точно не повредит. Вот важный фрагмент, для понимания картинки, так вам будем намного проще общаться со звукорежиссером, можно сказать – вы будете разговаривать на одном языке:
«ОБРАЗЫ» Второй способ, которым мы воспринимаем звук – это его расположение между динамиками. Раздельное расположение звуков между динамиками называется «образы», потому что это – фрагмент нашего воображения. Как вы понимаете, мы не затрагиваем здесь реальность. Когда мы воображаем себе, что какой-то звук, например вокал, располагается где-то между динамиками, в действительности никакого звука там нет. Этот звук выходит из динамиков, перемещаясь по комнате, а мы только воображаем себе, что звук находится где-то между ними. То же самое происходит, когда мы слушаем в наушниках – мы слышим звук где-то в середине нашей головы…
Образы в голове Там нет звука, там находится ваш головной мозг! Когда отсутствует сам процесс воображения, например, во сне – тогда нет никаких образов. Если вы не обращаете внимания на микс или находитесь в стороне от колонок – тогда образы тоже отсутствуют. С другой стороны, звуковые волны все равно достигают вашего тела, когда вы спите. Даже если вы не обращаете на это внимания, звук все равно достигает каждой частицы вашего тела. Вы чувствуете звук, даже когда вы не слушаете. Образы подразумевают активное участие воображения. Звуки – нет. Некоторые люди не слышат образы. Они их просто не чувствуют. Но есть также люди, которые не слышат образы из-за того, что форма их внешних ушей «аннулирует» фазу волн. Этот физический недостаток не позволяет им располагать звуки между динамиками. Люди воспринимают звук двумя способами: они чувствуют звуковые волны и/или они строят образы. Хотя профессиональные инженеры используют оба способа восприятия, чтобы извлечь максимум информации о миксе, они больше концентрируются на эффектах, которые присутствует в мире образов. Широкий набор эффектов создается различным расположением звуков между колонками, и эти эффекты используются для создания различных стилей микса, различных стилей музыки и песен.
Воздействия, создаваемые студийным оборудованием. (Громкость, Эквализация, Панорамирование, прочие эффекты) Секция В. Пространство между колонками Показывая громкость, частоты и панораму визуально, можно показать, как каждое устройство влияет на образ звука, располагая его в пространстве между колонками. Три основных параметра звука соответствуют осям координат: Х, Y, Z. Визуализация звука: оси Х, Y, Z. Панорама слева направо. Панорама, т.е. левое(правое) расположение звука между динамиками, визуально показывается как расположение слева направо. Панорама: расположение слева направо. Громкость: ближе – дальше. Звуки, которые находятся ближе к нам, звучат громче, а дальние – тише и мягче, так что громкость звука в миксе может быть показана как расположение от переднего плана к заднему (ближе – дальше).
Громкость: ближе-дальше. Как вы, возможно, заметили в миксах, некоторые звуки выведены на передний план (как правило, вокал или солирующий инструмент), в то время как остальные (струнные, бэк- вокал) остаются на заднем плане. Если вы хотите выделить какой-то звук в миксе, первое, что вы можете сделать – это выдвинуть соответствующий фэйдер на микшере. Понижая громкость звука вы, соответственно, задвигаете его на задний план. Хотя громкость – первоочередная функция для приближения звучания, существуют также и другие приборы или факторы, которые заставляют звук казаться ближе, такие как компрессоры; эквалайзеры, в режиме максимального усиления диапазона «presense»; короткие (менее 30 милисекунд) задержки; вообще, любой эффект, делающий звук «торчащим». Ревербераторы и длинные задержки делают звуки более удаленными. «Функции студийного оборудования и визуальное представление всех параметров».
ВНИМАНИЕ: Необходимо использовать другие инструменты, такие как задержки и ревербераторы, чтобы откалибровать дистанцию от вас до источника звука. Если вам когда-либо случится побывать в безэховой тестовой камере (комнате, где стены поглощают все звуки, так что абсолютно нет отражений), вы не сможете только по громкости определить расстояние до источника звука. Как бы то ни было, для целей этой книги, громкость показывается расположением от переднего плана к заднему. Так что, чем громче звук, тем более на переднем плане он показан. Высота звука: верх и низ. Существует интересная иллюзия, случающаяся с высокими и низкими частотами в мире образов. Проверьте ее на своей собственной системе. Включите какую-либо запись и послушайте, где относительно динамиков располагаются высоко- и низко- звучащие звуки. Такие инструменты, как колокольчики, цимбаллы, высоко звучащие струнные всегда кажутся находящимися намного выше между динамиками таких инструментов, как бас-гитары, большие барабаны и бубны.
Частоты внутри нас. В этой книге мы не будем оспаривать правильность таких систем; как бы то ни было, это способствует нашему восприятию высоких и низких частот в мире образов. Вне зависимости от того, почему это происходит, высокие звуки кажутся расположенными выше, чем низкие, таким образом мы и будем их располагать на наших изображениях. Песня с выделенными высокими и низкими частотами. Вы можете повысить или понизить звук, изменяя высоту гармоническими процессорами и иксайтерами, или заставляя музыкантов делать модуляцию. Так как эквалайзер управляет громкостью определенных частот, используя его мы можем двигать звук вверх- вниз…по меньшей мере немного. С другой стороны, не имеет значения, сколько низких частот вы добавите эквалайзером к партии флейты-пикколо, ее звук никогда не заставит пол задрожать, а бас-гитара никогда не воспарит к небесам. Определение границ 3-х мерного стерео пространства образов звуков. Подумайте вот над чем: образ звука никогда не оказывается левее левого динамика и правее правого, так? Так, иначе комната показалась бы странной. Так как точное расположение является плодом вашего воображения, разные люди по- разному представляют себе левую и правую границы. Некоторые говорят, что звук не может быть левее или правее динамиков. А некоторые считают, что звук может быть немного, на дюйм или два, левее и правее динамиков. Проверьте себя.
Спанорамируйте звук как можно левее и послушайте, где находится его образ. Левая и правая границы вображаемого пространства показаны здесь: Левая и правая границы пространства. Когда вы крутите ручку панорамы, вы перемещаете звук слева направо между динамиками. А как тогда насчет глубины (передней и задней границ) громкости? Обычно, бэквокал и струнные располагаются на несколько дюймов за динамиками. Когда вы уменьшаете громкость звука, то кажется, будто дистанция между вами увеличивается. Попробуем теперь ответить на вопрос: «Насколько далеко окажется звук за динамиками, прежде чем совершенно исчезнет?»
Большинству людей кажется, что звук находится в пределах от 6-ти дюймов до двух футов за динамиками, в зависимости от их размера. Интересно заметить, как размер динамиков влияет на эту иллюзию. Если у нас – бум-бокс, то мы обычно не слышим звук дальше, чем на несколько дюймов позади динамиков. Пределы пространства бум-бокса. А когда мы слушаем большие концертные аккустические системы, иногда кажется, что звук находится далее, чем 6 футов за динамиками. Пределы пространства концертной аккустики. Проверьте, насколько далеко может находиться звук за различными динамиками. Обычно это довольно небольшое расстояние. ЗАМЕТЬТЕ: То, что некоторые звуки могут находиться далее предела воображения, является психоаккустическим феноменом. Например, если вы помещаете звук дальнего грома между динамиками, он может казаться далеко, на несколько миль позади динамиков. Звук ревера большого колизея или эхо Великого Каньона могут также оказаться далеко позади динамиков. Это хороший пример для создания целых звуковых миров. Итак, согласно предыдущим замечаниям, когда вы включаете звук, он появляется в пространстве перед вами. Но насколько далеко вперед мы можем его выдвинуть? Во- первых, вне зависимости от того, насколько громче мы делаем звук, нам не удастся переместить его за нашу спину. В действительности, звуки редко кажутся нам далее, чем на небольшом расстоянии впереди динамиков. Большинству людей кажется, что это расстояние – в пределах от 3-х дюймов до 1 фута перед динамиками. И опять-таки, это расстояние зависит от размера динамиков.
Самый громкий звук бум-бокса не сможет оказаться далее, чем на 2 дюйма, в то время как звук из большой акустической системы может оказаться от 6 до 10 футов впереди динамиков (проверьте свои собственные системы). Вне зависимости от нашего восприятия точных границ пространства воображения, мы можем легко представить вточности, где находится звук – спереди или сзади, и громкость является при этом решающим фактором. Таким образом, нормальное стерео-поле, в действительности, трех-мерное!
На рисунках мы покажем только дальние границы пространства воображения. Дальние и ближние границы пространства. Наконец, как насчет верхней и нижней границы пространства? Как обсуждалось ранее, более высокие звуки кажутся расположенными выше более низких. Вопрос – насколько выше? И где находится верхняя граница слышимого диапазона между динамиками? Некоторые люди говорят, что не слышат звуки выше действительного расположения динамиков. Некоторые – что звук плывет на несколько дюймов выше динамиков. Опять- таки, верхний предел зависит от размера динамиков и воображения слушателя. Вне зависимости от точного предела, звук никогда не выходит за потолок. Поле воображения лимитировано где-то в районе верха динамиков. Теперь, а как насчет нижнего предела? Низкие частоты обычно идут через пол к вашим ногам. Так что пол – это нижняя граница.
Второй важный нюанс – характер звука, пробивной? Или мягкий? Агрессивный? Быть может вы хотите добавить к некоторым инструментам что-то экстремальное, возможно, искажения? Или, может быть, это какой-то особенный прибор/плагин, который вам лично нравится? Не забудьте это указать в заметках, это однозначно поможет. И в любом случае, сведение – это некий компромисс, все что вы задумали – должно влезть в некое пространство, и передать то, что вы хотели донести до слушателя, об этом стоит также подумать очень внимательно, что именно вы хотели сказать, какую мысль хотели донести, и какой конкретно звук или звуки отвечают за этот образ/мысль?
Также хотелось бы дать совет, который позволит вам быстро построить собственный Guide Mix максимально быстро, смотрите видео с 6.33, но лучше, конечно же целиком:
Увидев файлы, прочитав ваши заметки, наброски, рисунки, звукорежиссер гораздо лучше вас поймет, и уж точно заранее проникнется к вам уважением, да и скорость работы возрастет в несколько раз, сэкономите кучу времени, нервов, работа будет точно интересной и плодотворной, удачи вам в воплощении ваших музыкальных идей, и спасибо за потраченное время!