Как красиво сфотографировать вязаную игрушку
Как фотографировать игрушки
Полезными советами, полученными на собственном опыте, делится Диана Пацкун, рукодельница, автор игрушек, известных под брендом «Чудоцяця». В статье Вы получите рекомендации по выбору света и фона для фотографий, о технике, процессе съемки и обработке фотографий.
«Сразу скажу, что специальные курсы по фотографии я не проходила, но мой путь к более-менее хорошим снимкам был достаточно длинным. Все, как говорится, на своем опыте. И я хочу поделиться с вами той информацией, которую я применяю к фотографии.
1. Техника. Необязательно быть обладателем крутого фотоаппарата, но на будущее, в список желаний, включите покупку качественной камеры, если вы планируете всерьёз заниматься продажей своих изделий в интернете.
Насколько идеальным бы не было качество вашей работы, все может одним махом испортить неудачная подача. Главным критерием подачи своей работы через интернет является именно фотография.
У покупателя нет возможности увидеть изделие в живую, пощупать и ознакомиться с ним глаз на глаз. Поэтому вся надежда на качественное, детализированное фото. Все мы любим рассматривать детали, именно в них часто кроется изюминка или почерк автора.
Поэтому нужно поставить в приоритет вопрос: какого уровня в своем творчестве вы достигли? Планируете ли расти и развиваться в этой сфере? Если ваши намерения вполне серьёзны, вам обязательно нужно научиться подавать свои работы качественно.
В современном мире любой хороший смартфон вполне может заменить вам камеру на первое время. Меня телефон спасает во многих ситуациях, но я покупала его специально ориентируясь на качество камеры в первую очередь.
Вывод: для хороших фотографий нужна хорошая техника, не самая дорогая, но с нормальными техническими характеристиками.
2. Свет. Никогда, ни при каких условиях не фотографируйте при искусственном освещении. Только при дневном свете и в определенное время дня.
Существует такой термин как Золотой час. Это время, когда естественный свет более мягкий и рассеянный, на фото отсутствуют жёсткие тени. Это обычно утренние часы, когда солнышко взошло и вечерние, перед закатом. Так как мы фотографировать будем на подоконнике или возле него (чем ближе к источнику света) мы так же ориентируемся на то, куда выходят наши окна (солнышко в этой части дома восходит или садится). Таким образом определяем для себя идеальные временные рамки и планируем фотографию на это время. Если вы делаете фото не возле окна, а в другой части комнаты, тогда открываем шторы и снимаем с подоконника все, что может мешать проникновению в помещение лучей света.
Если фотографируем на улице, самая идеальная погода, когда облачно. Если день солнечный, придерживаемся правила Золотого времени, не снимаем в тени и на открытом солнце.
Ни в коем случае не используем вспышку. Ею умеют пользоваться только профессиональные фотографы, а вы можете только испортить этим кадр.
3. Фон. Для того, чтобы определиться с фоном для своих фотографий, сначала нужно подумать о том, какой стиль для вас более близок. Чтобы выбрать стиль, оглянитесь вокруг себя, посмотрите какие цвета больше всего близки вам и присутствуют в вашей повседневной жизни, что больше всего вдохновляет вас. Если сложно найти свой стиль, посмотрите красивые картинки в Pinterest, постарайтесь найти то, что вдохновляет вас с первого взгляда.
Я считаю, что лучше всего выбирать фон нейтральных цветов, ибо с ними хорошо сочетаются все остальные (это белый, черный, все оттенки серого и коричневого).
Для нежных, воздушных фото выбираем светлый фон. Для ярких и контрастных — темный.
Избегаем фоны с рисунками, на них ваше изделие будет теряться. Лучше всего выбирать однотонные фоны.
Самым бюджетным фоном, который доступен каждому, является белый лист ватмана.
Есть специальные фотофоны: виниловые или деревянные (с первыми я не дружу). Я в данный момент пользуюсь деревянным фоном. Делали мы его сами: в строительном магазине купили готовую деревянную плиту (используется для создания мебели) и покрасили белой краской ( с баллончика). Вышло недорого. С другой стороны моя доска коричневая, для коричневого цвета использовали тонировку для дерева (цвет: дуб).
Не стоит фотографировать свои изделия на фоне, где они будут теряться и выглядеть не эстетично!
Если вы фотографируете на улице, также выбирайте красивый фон (желательно однотонный) и подходящий к цветовому решению вашего стиля.
4. Процесс съемки. Первым делом протираем камеру перед тем, как сделать снимок! Всегда!
Если вы делаете снимки в стиле flatlay, вам понадобится реквизит для фото. Чтоб подобрать подходящий реквизит, опять же возвращаемся к стилю.
Мой стиль — уютные фото, любимая палитра: все оттенки коричневого цвета. И я строго придерживаюсь этого правила не только в фото, но и в жизни, наш дом обустроен в этой палитре, и я не покупаю вещи, которые не подходят по стилю и цветовой гамме, поэтому не возникает проблем с реквизитом для фото. Для мелких штучек у меня есть специальная корзинка. Больше всего на фото я люблю: свечи, вязаные вещи, шишки, веточки, корзинки, кофе, листики. Эти все предметы у меня ассоциируются с уютом.
Для того, чтобы правильно разложить предметы на нашем фоне, есть правило золотого сечения. На фотоаппарате или телефоне, это выглядит как сеточка. На пересечениях линий мы и раскладываем основные предметы, все остальное пространство заполняем мелочами. Здесь нужно иметь чувство меры и не переборщить с реквизитом. Минималистичный кадр иногда смотрится гораздо лучше, чем перенасыщенный.
Снимаем много! С разных ракурсов. В итоге выбираем самый удачный кадр.
Если у вас сложности с построением композиции, заходим в Pinterest, вдохновляемся красивыми фото и стараемся сами разложить предметы, чтоб сделать хороший кадр.
На этом все! Надеюсь, мои советы будут полезны, всем желаю вдохновения и много красивых снимков!»
Автор статьи — Диана Пацкун
В статье использованы фото автора
Продающие фото рукоделия на мобильный телефон. 7 советов новичкам.
Что делает фото рукодельных изделий красивыми?
Думаете, нужен дорогой фотоаппарат и долгое обучение?
Хм.. да как бы ни так!
Чтобы делать шедевры порой, достаточно простого телефона с камерой (даже не последней модели).
Цель фотографии для хендмейд мастера какая?
— Правильно, показать свой продукт качественно, красиво, гармонично. Чтобы аккаунт в инстаграм привлекал клиентов. Или для того, чтобы сделать продающее портфолио в формате динамичной презентации, а возможно и семейный альбом. Я такие презентации делала клиентам для продажи на ютубе, а мои ученицы в качестве поздравления родным.
Крутышки, если у вас есть смартфон с камерой, вы можете научиться создавать привлекательные снимки. Чем выше разрешение, тем лучше, но и на средненький телефон можно творить чудеса. Тут важнее подход, умение поймать/найти кадр, атрибуты и приложения для обработки.
Ой, ну ладно, не кидайте в меня виртуальные помидоры те, у кого есть крутые зеркалки… Дорогую оптику никогда не заменит телефон (хотя… все может быть), по крайней мере сейчас. Есть крутой фотик, научитесь им пользоваться. Если нет, то не обязательно выкладывать кругленькую сумму, чтобы начать делать «вкусные снимки» своих изделий. Вопрос тут в другом, что не каждому мастеру нужны фото такого уровня.
Сейчас, все моднее становится направление «Мобильная фотография», даже профессия такая появилась. Не стоит скептически относится к своему смартфону и думать, что профессиональная фотосъемка только для избранных людей.
Я знакома с людьми у кого мобильная фотография является любимой работой, за которую хорошо платят. Ребята круто поймали волну. Например Рома Лобастов один из самых высокооплачиваемых fashion-фотографов Москвы открыл свою школу и выпустил курс с пошаговыми простыми уроками и проверкой домашних заданий.
Откуда я знаю? Потому что проходила… вернее регулярно возвращаюсь снова и снова к некоторым полезным разделам. Мне понравился материал, что помогло сделать мои фоточки более красивыми, даже без дополнительной обработки. И я всё еще учусь =)
По данным из интернета, я нашла любопытный факт, что обложка для журнала «Times» в 2012 году является снимком на iPhone 4.
Представляете?
Какая огромная аудитория читает этот журнал… У автора под рукой был только мобильник, на который он и сделал этот судьбоносный кадр. Смотрите обложку слева.
Вы точно сможете делать продающие привлекательные фото. Знаете в чем главный секрет? Нет, не в камере.
А в умении найти нужный ракурс, эксперименте и нескольких хитростях, о которых знают фотографы и скоро будете знать вы.
А дальше, дело за малым, немного обработать, подкрасить, почистить, наложить нужный цвет, элемент и готово! Учитесь искусно показать свои изделия и услуги. Обработка фотографий на телефоне — проще простого. Для этого не нужно сидеть изучать сложные программы как фотошоп или Lightroom. Хотя, тут на любителя.
Если вы захотите серьезно заняться обработкой своих снимков и созданием профессионального дизайна для личного бренда, то рекомендую познакомиться с программой фотошоп. Обожаю ее и сама делаю упаковку для себя, иногда для клиентов. У меня есть курс «Photoshop для бизнес рукодельницы» из 35 уроков — это база, который достаточно для крутого дизайна.
Подробнее про приложения для обработки фото рукоделия, я расскажу в отдельной статье. В приложениях стандартные функции (наложение цвета, коррекция оттенков, ретушь, поворот, обрезка) уже упрощены, а результат ничуть не хуже, чем в программах на компьютере. Кому как удобнее =)
7 советов для новичков
Делайте много кадров
Делайте много кадров
О, меня этот подход выручал много раз. И своих домашних я уже приучила делать много дублей с разных ракурсов.
Сколько?
Со временем поймете сами. Главное, чтобы памяти хватило на телефоне =) Реально, из большого количества дублей у вас точно несколько фото получатся как у профи! На одну красивую фотографию вашего рукоделия возможно сначала будет до 30 снимков. Потом, конечно меньше.
Только так вы сможете выбрать самый классный. А еще увидеть и понять, какие ошибки допустили, снимая с разных сторон. Не бойтесь щелкать много фотографий, это наработка опыта.
Кадр справа я сделала на свой мобильник. Конечно, не с первого дубля. Это фото без обработки, как есть.
Храните оригинальные файлы
Не удаляйте исходные фотографии после коррекции. Они вам могут пригодиться. Но и хранить в памяти телефона тоже не стоит, иначе, скоро не останется места.
Используйте облачные хранилища. Их много разных, если не знаете, что выбрать, то можете скачать мой файлик «14 облачных сервисов для хранения файлов» и подобрать то, что вам понравится.
Я использую сейчас Google фото. Установила приложение на телефон и теперь все мои фото и видео автоматически копируются туда. Круто! Не надо ничего отдельно сохранять. Пройдет время, вы сможете вернуться к ним и проанализировать свои работы или возможно, что-то добавить или изменить.
Или вы решите начать записывать мастер-классы в формате pdf, тогда вам пригодятся эти фото без лишней обработки и цветокоррекции. Здесь пошаговое руководство «Как создать мастер-класс рукодельнице».
Или как вариант, если ваши личные снимки кто-то будет использовать без разрешения, вы сможете доказать свои авторские права, а без оригинала вам будет трудно это сделать.
Изучите режимы съемки
Даже у вашего мобильного есть настройки. Их не много, но они есть. Самый используемый простой режим — «авто». И в этом режиме вы можете менять некоторые настройки. Включать сетку, регулировать баланс белого, видеть фокусировку камеры, включать вспышку, регулировать запуск фотографирования (чтобы не сразу, а например через 5 секунд). Поизучайте, что есть в вашем мобильнике.
HDR-режим может делать хорошие снимки. Если вы фотографируете движущиеся объекты, то попробуйте серийную съемку.
Убедитесь, что в настройках выключена вспышка. Старайтесь фотографировать при дневном свете и не использовать авто-вспышку, это прошлый век.
Необычные планы
Экспериментируйте. Пробуйте фотографировать изделия с необычного ракурса. Снизу, сверху, с пола или подоконника, через перила, стекло, очки, веточки. Находите естественные рамочки для кадра. Например арки окон или домов, двери, отражения в зеркалах, лужах, стеклах…
Ищите вдохновение на фотографиях в интернете. Откройте прямо сейчас картинки в браузере, наберите какой-нибудь запрос со словом «фото» и ищите классные идеи. Пробуйте их повторить, добавить что-то своё.
Базовые правила равны для всех
Какая разница на что вы снимаете. Фотоаппарат, телефон, да хоть видео-ролик. Снимая свои видео-уроки будут действовать практически те же подходы. Любите видео, почитайте статью «10 главных форматов видео для рукодельницы».
Есть базовые правила построения кадра, которые вы можете смело использовать при создании фото рукодельных изделий. Это может быть предметная съемка или вы в кадре, может быть флетлей (Flat Lay).
Перечислю несколько подходов для шикарной картинки.
1. Правило третей
2. Правило золотого сечения
3. Правило диагонали
4. Равновесие в кадре
5. Правило ритма в фотографии
6. Контраст
7. Симметрия в кадре
8. Естественная рамка
Подробнее о каждом подходе можете почитать в интернете, а лучше сразу практиковаться и видеть наглядные примеры. Получите в свои руки ценнейшую шпаргалку «Привлекательная мобильная фотография для рукодельницы». Я не профессиональный фотограф, как видите только учусь и готова делиться с вами тем, что знаю, чтобы вы экономили драгоценное время и не тратили его на переработку гигатонн информации в интернете.
Горизонт
Очень простая рекомендация, которая спасет сотни кадров. Девочки, следите за линией горизонта. Как же много снимков были испорчены из-за не внимательности! Кажется, все идеально, но что-то не так. Это дисгармония вызвана завалом горизонта. Порой, на камеру плохо видно конечный результат, тогда в помощь приложение для выравнивания или функция сетки на телефоне.
Эмоции
Изделия ручной работы чаще всего покупают женщины. Мы эмоциональные и любим, когда красиво, уютно, мило, тепло… Поэтому при фотографировании своего рукоделия подумайте, что может добавить чувственного восприятия.
Например дымок от горячего чая, огонь от свечи или камина, милые объятия в кадре или только ручки нежно придерживающие вашу игрушку. Что вы хотите передать? Что должен почувствовать ваш клиент, когда смотрит на фото?
Фото найдены на просторах интернета, если вы знаете автора, напишите мне
В заключении…
Снимайте, снимайте и еще раз практикуйтесь каждый день. Делайте регулярно фотографии всего, что вас окружает. Только так вы получаете незаменимый опыт.
И еще: не забывайте протирать объектив камеры и заряжать свой мобильный телефон.
✅ ВАШ ХОД…
Что будете делать после изучения?
Кто-то подумает, что всё это банально и уже известно.
Кто-то возьмет и начнет каждый день использовать рекомендации из моей статьи и улучшать качество своих фото. Это ваше решение.
Ах, да, еще будут крутышки, которые пойдут изучать мой интенсив по мобильной фотографии или подключится к школе Ромы с обратной связью.
Поделитесь, если не страшно, что вам откликнулось?
Похожие сообщения
Популярные сообщения
2 Oтвет на Продающие фото рукоделия на мобильный телефон. 7 советов новичкам.
Спасибо большое за информацию. Очень полезно. Буду снимать и снимать
Добрый день, Катя.
Я оплатила интенсив. Как получить доступ? И хотела зарегистрироваться здесь, код где взять?
С уважением, Ирина
5 простых советов для начинающих мастеров игрушек по фотографированию своих работ
Фотография игрушки должна быть красивая и запоминающаяся!
Фото для игрушки, словно сверкающая корона на голове Мисс Мира, а для мастера удачное фото — итог долгих часов упорной работы, его визитная карточка. Плохое фото игрушки перечеркивает все дни и ночи трудов над ее созданием. Перед вами 5 простых советов для начинающих мастеров игрушек, которые могут помочь повысить качество фотографий и представить вашу работу в лучшем виде. Если ваши фотографии безупречны, множество людей с восхищением рассматривают их, а игрушки продаются за считанные минуты после опубликования, то эта статья не для вас. Если же дела обстоят не так блестяще, то давайте разбираться вместе.
Каждый раз, когда процесс создания игрушки близится к завершению, честно признаюсь, помимо большой радости, я ощущаю большое волнение. Одна из причин этого волнения — предстоящая сьемка готовой работы. Казалось бы, что может быть проще! Вот игрушка, вот стол, вот фотоаппарат! Снял и готово! Но для меня это оказалось крайне сложным, потому, пройдя определенный путь проб и ошибок, хочу немного подсказать всем начинающим мастерам и, буду надеяться, это принесет кому-то пользу или хотя бы задаст направление для ваших самостоятельных поисков ответов. Как же правильно фотографировать игрушку, чтобы она была также хороша, как в момент, когда она сидит чудесная перед вами?
1. Никогда не спешите!
После окончания всех процессов работы над новой игрушкой мастера посещает большое желание, и я не являюсь исключением, скорее показать ее миру. Вы не спали ночами, вязали, кроили, шили, лепили, валяли и клеили. И теперь она готова. Казалось бы, нужно немедленно взять фотоаппарат и начать снимать, но в этот момент вспомните мою первую подсказку: никогда не торопитесь фотографировать готовую работу. Игрушки не терпят спешки. Спешка на любом этапе создания игрушки может привести к печальным результатам в итоге. Это же правило касается и фотографирования игрушек. Запомните: наспех сделанное некачественное фото не может произвести хорошего впечатления и вызвать интерес у аудитории не только к созданной игрушке, но и к вашему творчеству. Плохое фото перечеркивает все труды мастера. Никогда не спешите в этом вопросе. Выделите достаточно времени для сьемки и только тогда приступайте к фотографированию.
2. Влюбитесь в нее!
Звучит крайне странно, ведь вы сами создали это чудо. Создали, а теперь влюбитесь в эту игрушку! Это второй совет. Рассмотрите свою игрушку с любовью и обожанием. Рассмотрите каждую петельку и ниточку, глазки, лапки, ушки, обратите внимание на то, как игрушка держит голову, как она сидит, как смотрит, поймайте ее взгляд, ее настроение, отметьте для себя сильные стороны работы, а затем причешите, пригладьте, поправьте игрушку и вновь посмотрите на нее с восторгом. Запомните все, что вы сейчас увидели и почувствовали, а теперь взгляните на игрушку через объектив и расскажите о ней с помощью фотоаппарата (влюбленный взгляд обязателен).
3. Да будет свет! И никаких вспышек!
Хорошее освещение во время съемки является чуть ли не самым главным условием успеха. Утренние часы, когда солнышко уже поднялось и ласково светит в окно, самые благодатные для фотографирования работ. Третий совет: выбирайте подходящее время для съемки с естественным солнечным светом и никогда не используйте вспышку фотоаппарата.
4. Хороший фон — залог успеха!
Четвертый совет: тщательно подбирайте фон для съемки. Выбор подходящего фона для съемки вашей работы всегда представляет особую сложность. Самый простой и универсальный фон — чистый белый лист. Он подходит для съемки абсолютно любых объектов. А если вам хочется цветной фон? Отличная идея для цветного фона, которая не требует затрат, использование красивого разворота книги большого формата в качестве фона для съемки игрушки. Выберите гармоничный по цвету разворот и приступайте.
5. Всем выйти из тени!
Скажите «нет» теням и затемнениям на фотографии, всегда подсвечивайте игрушку при съемке. В этом заключается последний пятый совет: используйте отражатель. Самым простым отражателем может служить обычный белый лист бумаги формата А4. Посоветую его немного усовершенствовать в практических целях, сделав его твердым. Для этого нам понадобится обычный лист картона (примерно 20*25 см), канцелярский клей и фольга. Промазываем одну сторону картона канцелярским клеем, обворачиваем ее фольгой, края фольги загибаем на обратную сторону и тоже приклеиваем к картону. Наш отражатель готов!
Теперь вы знаете 5 секретиков. Давайте закрепим полученные знания на практике. Итак, ваша чудесная игрушка готова к съемке и смотрит на вас своими трогательными глазками. Съемку будем проводить на подоконнике. Для этого нам потребуются:
Раскрываем книгу и кладем ее поперек подоконника (вместо подоконника можно использовать любую другую поверхность, расположенную вблизи окна, например, стул, стол или диван). Берем игрушку и усаживаем ее на раскрытую книгу. Вооружаемся фотоаппаратом и отражателем. Настраиваем свой «влюбленный» взгляд, а к игрушке подносим отражатель таким образом, чтобы осветить ту половину игрушки, которая оказывается в тени (тут нужно будет немного потренироваться, чтобы удерживать в руках фотоаппарат и отражатель). Снимаем!
Получившиеся фотографии обработайте на компьютере с помощью любой специальной программы.
Желаю всем прекрасных фотографий и хорошего настроения!
Фотографические идеи для вязаных вещей и творческого процесса
Данная публикация, предполагаю, будет интересна не только тем, кто занимается вязанием изделий на продажу, но и тем, кто шьёт, мастерит, да и вообще, занимается творчеством и активно общается в сети Интернет.
Сама пока ещё только нарабатываю на практике навыки работы с фотографией, как средством в продвижении товара, но, вывела для себя основные принципы работы в этой области, которыми постараюсь поделиться в этой статье (теоретический материал — из личного опыта, фотографический — из личных архивов).
Конечно, у каждого, кто занят в этой сфере, есть свои правила и приёмы, которые уже испробованы на практике и работают на хороший результат. Поэтому изложенные заметки не претендуют на каноническое утверждение без опровержения и вариативности. В этой области всегда будут новые наработки и открытия местного масштаба, что всегда приветствуется и поддерживается!
Если Вы вяжете на заказ или просто для себя и любите делиться фотографиями, это очень хорошо! Вы творческий и общительный человек. Но, ещё лучше, когда Ваши фотографии красивые и делают правильную рекламу Вашей продукции. Глядя на которые, возникает желание купить у Вас что-нибудь и начать мечтать о следующей вещице.
Для таких фотографий вывела несколько простых правил, соблюдая которые процесс творчества покажется ещё интереснее, а готовые работу вызовут положительные эмоции и смогут привлечь новых клиентов.
I. Качество фотографий
1. Выкладывайте только качественные фото. Никаких мутных нечётких снимков, снятых ночью под жёлтой лампочкой. Это табу! Не нарушайте его и не идите на компромисс.
2. Снимайте при естественном свете. Если Вы работаете днём, а вечерами вяжете, и у Вас нет возможности снимать днём, фотографируйте все свои изделия в выходные, либо разоритесь на искусственный свет, тем более, что он не так уж и дорого стоит. Но, поверьте, это окупит потом все Ваши вложения.
3. Изучите правила гармоничной композиции: правило третей диагонали.
4. Используйте фото-редактор. Не обязательно пользоваться фотошопом с максиму приложений к нему. Достаточно основных навыков работы в более простых и стандартных фотопрограммах, где основное внимание на работу с цветом.
5. Фотографируйте на красивом и максимально естественном фоне. Пол, скатерть в цветочек, помятая простыня — это не самые лучшие варианты, особенно для снимков сверху. Так же, не лучшим вариантом для фона будут, специально созданные декорации. Пёстрый, яркий фон, где присутствует обилие искусственно созданных нагромождений, отвлекает внимание и отчасти забивает саму модель. Для самого оптимального варианта подойдёт естественная среда, самого простого фона натуральных оттенков, не акцентирующая внимание на самом месте, где будет проходить съёмка. Для более крупных вещей, требующих большего пространства, за его отсутствием, может неплохо подойти естественная уличная среда, где задний фон не будет пестрить и забивать, соперничать с демонстрируемой моделью.
А теперь, идеи для разнообразного, полезного и, главное, продающего фото-контента. Причём, Вы можете реализовать каждый вариант и чередовать их друг с другом в зависимости от Вашей тематики товара.
II. Как всё начинается: мотки пряжи
Прежде, чем что-то связать, Вы покупаете пряжу. Расскажите об этом своим клиентам, создайте завлекалочку и ощущение ожидания. Снимите мотки красиво в разном количестве, ракурсах, добавьте твёрдых форм и геометричности в виде корзин, сундучков, шкатулок и коробок для хранения, ведь сначала вязание не имеет конкретной формы. Отлично в такой тематике будут смотреться фотографии, сделанные, например, на полках, стеллажах и пр. На такой фотографии уже создаётся атмосфера и передаётся уют будущей вещи.
Фотографии такого сюжета можно сделать в следующих вариантах:
— на фактурном фоне, в дуэте с материалом-компаньоном:
— один или два вида пряжи на деревянном фоне:
— в естественной среде с Вашим готовым изделием — по завершении работы и с оставшимися нитками:
— мотки пряжи на полке или в шкафу, в квадратной или плетённой корзине;
— пряжу крупным планом, но чтобы коробку или корзину тоже было видно:
— на полу или на фоне чемоданчика.
К таким фотографиям можно приложить в сюжете рабочие инструменты, ножницы, крючком, эскизы, булавки и пр.
III. Покажите процесс: подглядывать всегда интересно
После того, как Вы показали из чего Вы создаёте свои изделия, как начинается творческий процесс, логично раскрыть детали процесса. Покажите, как Вы вяжете, какими петлями, поделитесь секретами (не бойтесь, повторить ещё не значит продать) и своим мастерством. Расскажите, сколько времени Вы потратили, чтобы связать половину скатерти или пуловера. Те, кто не умеет вязать так же хорошо, удивятся, поразятся Вашим способностям. А кто умеет, оценит сложность работы по достоинству и потраченное время.
Фотографии такого сюжета можно сделать в следующих вариантах:
— саму работу, когда «идёт петелька к петельке»:
— рабочий стол с заготовками перед сборкой модели:
— показать то, что помогает Вам создавать невероятные узоры, то, что вдохновляет на творчество и в сравнении — итоговый результат задумки:
— как Вы храните вязание (опять же, геометрия корзины);
— или даже, рассказать о сладком перерыве на чай, чтобы поделиться мыслями с подписчиками:
IV. Узоры и рисунки
Узор или фактура самого вязания на фото — это то, что цепляет взгляд, притягивает внимание. Особенно, если это взгляд человека, ещё незнакомого с Вашим творчеством. При работе с узором или фактурой, надо помнить: если Вы вяжете равномерное полотно или однотонное — то добавьте фактурный фон или контрастный цвет, а если Вы вяжете сложный узор или разноцветный рисунок — пусть фон будет более спокойным. Вообще, показывайте разные узоры. Так Ваши клиенты поймут, что Вы можете всё!
Фотографии такого сюжета можно сделать в следующих вариантах:
— при использовании разных видов рисунка в модели, покажите сразу несколько на одном фото, например, когда создаёте эскиз к модели, обязательно и вяжете образцы рисунков, что составят и выигрышно подчеркнут силуэт модели — их можно и сфотографировать:
— крупный план фактурного полотна или один рисунок/мотив, если он большой, объёмный (если узор или мотив сложный, то он хорошо смотрится на широком полотне, большом пространстве — «больше воздуха» в работе и на фото):
— можно показать рисунок/узор уже на готовом изделии, чтобы было всё понятно или сделать макросъёмку рисунка/орнамента с готовой модели:
— несколько узоров/рисунков в разных изделиях или одни узор в разных цветовых решениях для сравнения:
V. Свёртки и стопки
Пуловер, платье, юбка или салфетка, скатерть, сервировочный набор будут храниться у Вашего клиента дома в свёрнутом состоянии. Так же, сложив салфетки, пуловеры, скатерти, платья и пр. в стопку, Вы покажете количество заказов. Много заказов, значит, Вам доверяют. А ещё в стопке удобно сравнивать узоры, цвета и выбирать понравившиеся.
Фотографии такого сюжета можно сделать в следующих вариантах:
— аккуратно сложенная модель, словно, заказ уже дома у клиента:
— отличное трио для фотографии: нитки + крючок = набор салфеток:
— непринуждённость в фотографии, воссоздание обстановки, как и у всех дома — в таких случаях хорошо на фото смотрятся стопки домашнего текстиля в плетённой корзине или сложенные рядом с ней:
— покажите все возможные цвета в изделиях, с которыми работаете в данный момент:
VI. Вид сверху и коллаж из вещей
Не всегда очевидно, что делать с той или иной вещью, например, как обстоит дело на данный момент с салфетками в современном интерьере. На показанном примере можно подать идею: с какими цветами сочетать пуловер или юбку, скатерть или салфетку в интерьере; с какими вещами комбинировать, какой стиль выбрать и размер.
В этом случае фотографии будут ориентированы, что бы показать вариативность изделия в использовании:
— теперь понятно — яркий пуловер в стиле Фриды Кало с пышной юбкой, небесно-голубой цвет с брюками цвета беж:
— а комплект сервировочных салфеток — и для сервировки стола, и для подноса, можно использовать, как поштучно, так и в комплекте; мини-салфетка с каймой розами — хороша будет и для подноса и под шкатулку на туалетный столик:
— обогатите фото модели фотографиями интересных деталей этой модели или интересно разложите саму готовую модель, будь-то это летний блузон или декоративная салфетка:
— покажите размер, положите изделие на что-то понятное, например, на поднос или вставьте вязаную миниатюру в рамку под панно:
VII. Модель
Ничто так хорошо не покажет связанную Вами вещь, как её фото на модели или в интерьере, если это предмет декора. Так и размер сразу понятен, и кому больше идёт модель или в каком интерьере она будет выигрышно смотреться. Показывайте разные варианты одной модели — во время движения, в полный рост или сидя; если это вещь для интерьера, то в разных вариативных решениях — если в дуэте, то в качестве декора для домашнего текстиля, если соло, то вязаная салфетка или миниатюра, выступает уже сама, как декор интерьера, классическое применение салфетки или новаторское и пр. Разные варианты решения делают любую модель универсальной и более интересной!
В этом случае много вариантов фотографии:
— воспроизводите ситуации из жизни, чтобы клиенты примеряли их на себя, например, на работе, дома или на прогулке, в дружеской компании или в детской комнате и пр.:
— создавайте правильные ассоциации, например: жаркое лето, утреннее солнце — ажурная юбка в натуральном цвете то, что нужно:
— лето, мороженое и ромашки всегда вызывают ощущения юношеского романтизма, лёгкости и всегда вкусное варенье, а ветки ели и белый пушистый снег, что рассыпается на красивые снежинки — подарки и приятные новогодние хлопоты:
— демонстрируя модель, пробуйте разнообразные позы:
— покажите на фото как носить и с чем ту или иную модель, где и как применять ту или иную интерьерную салфетку:
— фотографируйте тот ракурс, где есть интересные детали — узоры, формы, контуры, сочетания цветов, пропорции, интересные комплектные и интерьерные решения и пр.:
— сделайте завлекалочки на фото, например, показать глубину декольте модели и красивые ключицы.
VIII. Атмосфера и вдохновляющие фото
Большинство продаж совершаются эмоционально. И отчасти, вещи покупаются тоже ради эмоций. Покажите их на фото. Создавайте правильные ассоциации с Вашим товаром. И клиенты захотят, чтобы у них тоже было так.
— «без мандаринов и подарков на Новый год никуда!» (летом — цветы и арбузы, зимой — ёлки и декорации, осенью — тыквы):
— красивый стильный интерьер — мечта многих, так, может быть, декоративная салфетка ручной работы сделает его ближе к идеалу и разложенная на дамском туалетном столике среди духов и украшений поможет в этом:
X. Упаковка
Как говорится, встречают по одёжке. И не только человека! Первое, что видит клиент, это упаковка товара. Продумайте, как она будет выглядеть. Что станет визитной карточкой Вашей работы. Что Вас будет отличать от других и представлять Ваши работы потенциальным покупателям. Здесь играет роль каждая мелочь. Поэтому «визитное лицо» Вашей упаковки должно быть:
— узнаваемое и оригинальное:
— хорошо, когда упаковка оформлена, как подарок. И Вам приятно готовить такой подарок и клиенту приятно его получать!
И обязательно! Подчеркните, что это ручная работа — сделайте это на бирке.
Что ж, постаралась на основе наработанного изложить по пунктам идеи, как можно сфотографировать вязаные творения, что подкрепила фотографическим материалом из личных архивов. Где-то что-то читала, где-то что-то сама нарабатывала…
Каждый вправе принимать или не принимать изложенное в этой статье, т.к. у каждого, кто занят в этой сфере, есть свои методы и приёмы работы, которые будут каждым нарабатываться и расширяться по-своему. Поэтому опубликованный материал не претендует на всеобщий закон, а лишь повествует о возможных фотографических идеях для вязаных вещей и в целом, творческого процесса.
Ровных Вам петелек и приятных творческих моментов!