Как красиво фотографировать хенд мейд
Советы по фотосъёмке изделий на телефон
Нужно! У этих устройств больше возможностей для вашего творчества.
1. Освещение и свет.
Перед съёмкой не забывайте протереть камеру телефона. Проверенно,это улучшает качество снимков 🙂
Лучшее время для съемки — дневное, когда свет попадает на фотографируемый объект.
Старайтесь избегать прямых солнечных лучей, так как они ложатся предательской тенью на фон.
Желательно снимать в одно время, чтобы выдержать единый стиль. Утром у нас на снимках получается желтый цвет от рассвета, вечером — теплый от заката. Поэтому идеальное время полдень, до 14ч дня.
Помним, что и помещение, в котором мы снимаем тоже очень важно. Например, в спальни у вас оранжевые обои — снимки будут получаться в теплой цветовой гамме, а в гостиной голубые — добавится синий или серый оттенок.
Свет и тени слишком сильные или слишком слабые, способствуют тому, понравится ли фотография зрителю;
так же, как и само изделие, представленное на ней.
Даже если у вас мало света или он очень яркий, параметры баланса белого и ISO открывают мир широких возможностей.
Можно конечно всё снимать на режиме авто, но попробовать другие методы съемки тоже нужно, не зря же производители закладывали их в телефон.
Одним из важных понятий в фотографии является экспозиция, которая подразумевает количество света, попадающее на матрицу вашей фотокамеры. Независимо от того,какой режим вы используете, кадр может разрушить всю атмосферу, настроение, которое вы хотите отобразить.
Параметры экспозиции снимка определяют, насколько тёмным или светлым окажется изображение, снятое вашей камерой.
На экспозицию фотоснимка влияют 3 параметра:
1. Диафрагма — характеризует, насколько открыто отверстие объектива, пропускающее свет на матрицу камеры.
Чем шире отверстие диафрагмы, тем сильнее световой поток, проходящий через объектив, и тем лучше фотоаппарат подготовлен к сложным ситуациям с недостаточным освещением. Это как наш глаз, когда света мало, зрачок расширяется, чтобы с помощью большого раскрытия, собрать больше света. Когда света много, зрачок сужается и пропускает меньше света. Открытие диафрагмы может решить проблему нехватки света при съёмке, но будьте осторожны — при широко открытой диафрагме, область, в которой объекты будут резкими, очень мала.
2. Выдержка — промежуток времени, в течение которого матрица камеры подвергается воздействию света в момент съёмки кадра. При короткой выдержке затвор будет открыт для экспонирования сотые доли секунды, что позволит камере «заморозить» движение объекта съемки. А при длительности в секунду все движущиеся объекты оставят шлейф в кадре, что может быть использовано как технический прием, подчеркивающий динамику происходящего.
У баланса белого много различных режимов, например:
Установка «Лампы накаливания»
Камера добавляет снимку синевы, и избыточная желтизна уходит. Использовать этот режим нужно в помещениях с электрическим освещением.
Настройка «Облачно» призвана нейтрализовать легкий холодноватый оттенок и добавить приятный тёплый цвет. Для съёмки осенний композиций такая настройка просто находка.
Если выбрать установку «Дневной свет», то камера добавит снимкам легкий оттенок синевы.
С помощью него вы сможете не только добиваться максимально приближенной к реальности цветопередачи на снимке,но и усиливать теплые или холодные оттенки на снимках для передачи настроения. Используется в основном при естественном свете.
Если же вам лень разбираться в настройках этого инструмента, обязательно, при съемке добавляйте белый лист бумаги в кадр.
Камера увидит цвет и отрегулирует цветопередачу. Помещаем белый лист и фокусируем на главном герое съемке.
После этого фиксируем фокус/экспозицию и убираем белый лист.
Теперь цвет у нас зафиксировался и можно фотографировать.
Для тех, кто не понимает, в телефоне есть кнопка блокировки фокуса и экспозиции. Кнопка AF-L/AE-L расшифровывается как Auto Focus Lock/Auto Exposure Lock — блокировка автоматической фокусировки / блокировка автоматической экспозиции. Вся суть кнопки скрыта в ее названии — кнопка в основном предназначена для блокировки фокусировки и экспозиции, если говорить грубо, то кнопка «морозит» или «останавливает» замер экспозиции и положение фокусировки в определенном положении.
2. Композиция и ракурс.
Если вы продаете какой-то товар,не делайте снимки на старом ковре,пледе и в окружении предметов мебели вашей комнаты. Это отпугивает покупателя и он закрывает Вашу ленту. Учитывайте,что фотофон используется для усиления восприятия вашего товара,а не наоборот. Он не должен перебивать продаваемый товар. Поэтому, в начале определитесь со стилем, тематикой, декором, освещением и только потом подбирайте фон. В первую очередь необходимо руководствоваться самим изделием. Затем определить, выделяется ли ваше изделие на выбранном вами фоне или теряется.Текстура, цвет, рисунок фона — и даже их отсутствие — оказывают влияние на снимок.
6. Использование отражателей и рассеивателей света
Для того,чтобы во время съёмки сделать свет помягче, рассеять его или направить в нужную сторону тени, фотографы используют специальные рассеиватели и отражатели света.
Но для снимков в инстаграмм прекрасно подойдут подручные средства.
Самым простым рассеивателем может быть обычный белый лист картона или белая ткань. Белый цвет плавно рассеивает свет, без резких границ. Это очень пригодится в работе со светлыми фонами, когда на нужно смягчить тени от предметов и отразить цвет вспышки.
Также для отражения света от вспышки подойдет фольга, которая незаменима при низкой освещенности, когда солнце скрылось за облаками. Еще очень популярен лайт-куб.
Его кстати можно сделать самим, в интернете много бесплатных мастер-классов на эту тему.
Всем спасибо за внимание! Желаю красивых снимков!
Советы написаны для новчиков, не для профессионалов фотосъёмки!
Продающие фото рукоделия на мобильный телефон. 7 советов новичкам.
Что делает фото рукодельных изделий красивыми?
Думаете, нужен дорогой фотоаппарат и долгое обучение?
Хм.. да как бы ни так!
Чтобы делать шедевры порой, достаточно простого телефона с камерой (даже не последней модели).
Цель фотографии для хендмейд мастера какая?
— Правильно, показать свой продукт качественно, красиво, гармонично. Чтобы аккаунт в инстаграм привлекал клиентов. Или для того, чтобы сделать продающее портфолио в формате динамичной презентации, а возможно и семейный альбом. Я такие презентации делала клиентам для продажи на ютубе, а мои ученицы в качестве поздравления родным.
Крутышки, если у вас есть смартфон с камерой, вы можете научиться создавать привлекательные снимки. Чем выше разрешение, тем лучше, но и на средненький телефон можно творить чудеса. Тут важнее подход, умение поймать/найти кадр, атрибуты и приложения для обработки.
Ой, ну ладно, не кидайте в меня виртуальные помидоры те, у кого есть крутые зеркалки… Дорогую оптику никогда не заменит телефон (хотя… все может быть), по крайней мере сейчас. Есть крутой фотик, научитесь им пользоваться. Если нет, то не обязательно выкладывать кругленькую сумму, чтобы начать делать «вкусные снимки» своих изделий. Вопрос тут в другом, что не каждому мастеру нужны фото такого уровня.
Сейчас, все моднее становится направление «Мобильная фотография», даже профессия такая появилась. Не стоит скептически относится к своему смартфону и думать, что профессиональная фотосъемка только для избранных людей.
Я знакома с людьми у кого мобильная фотография является любимой работой, за которую хорошо платят. Ребята круто поймали волну. Например Рома Лобастов один из самых высокооплачиваемых fashion-фотографов Москвы открыл свою школу и выпустил курс с пошаговыми простыми уроками и проверкой домашних заданий.
Откуда я знаю? Потому что проходила… вернее регулярно возвращаюсь снова и снова к некоторым полезным разделам. Мне понравился материал, что помогло сделать мои фоточки более красивыми, даже без дополнительной обработки. И я всё еще учусь =)
По данным из интернета, я нашла любопытный факт, что обложка для журнала «Times» в 2012 году является снимком на iPhone 4.
Представляете?
Какая огромная аудитория читает этот журнал… У автора под рукой был только мобильник, на который он и сделал этот судьбоносный кадр. Смотрите обложку слева.
Вы точно сможете делать продающие привлекательные фото. Знаете в чем главный секрет? Нет, не в камере.
А в умении найти нужный ракурс, эксперименте и нескольких хитростях, о которых знают фотографы и скоро будете знать вы.
А дальше, дело за малым, немного обработать, подкрасить, почистить, наложить нужный цвет, элемент и готово! Учитесь искусно показать свои изделия и услуги. Обработка фотографий на телефоне — проще простого. Для этого не нужно сидеть изучать сложные программы как фотошоп или Lightroom. Хотя, тут на любителя.
Если вы захотите серьезно заняться обработкой своих снимков и созданием профессионального дизайна для личного бренда, то рекомендую познакомиться с программой фотошоп. Обожаю ее и сама делаю упаковку для себя, иногда для клиентов. У меня есть курс «Photoshop для бизнес рукодельницы» из 35 уроков — это база, который достаточно для крутого дизайна.
Подробнее про приложения для обработки фото рукоделия, я расскажу в отдельной статье. В приложениях стандартные функции (наложение цвета, коррекция оттенков, ретушь, поворот, обрезка) уже упрощены, а результат ничуть не хуже, чем в программах на компьютере. Кому как удобнее =)
7 советов для новичков
Делайте много кадров
Делайте много кадров
О, меня этот подход выручал много раз. И своих домашних я уже приучила делать много дублей с разных ракурсов.
Сколько?
Со временем поймете сами. Главное, чтобы памяти хватило на телефоне =) Реально, из большого количества дублей у вас точно несколько фото получатся как у профи! На одну красивую фотографию вашего рукоделия возможно сначала будет до 30 снимков. Потом, конечно меньше.
Только так вы сможете выбрать самый классный. А еще увидеть и понять, какие ошибки допустили, снимая с разных сторон. Не бойтесь щелкать много фотографий, это наработка опыта.
Кадр справа я сделала на свой мобильник. Конечно, не с первого дубля. Это фото без обработки, как есть.
Храните оригинальные файлы
Не удаляйте исходные фотографии после коррекции. Они вам могут пригодиться. Но и хранить в памяти телефона тоже не стоит, иначе, скоро не останется места.
Используйте облачные хранилища. Их много разных, если не знаете, что выбрать, то можете скачать мой файлик «14 облачных сервисов для хранения файлов» и подобрать то, что вам понравится.
Я использую сейчас Google фото. Установила приложение на телефон и теперь все мои фото и видео автоматически копируются туда. Круто! Не надо ничего отдельно сохранять. Пройдет время, вы сможете вернуться к ним и проанализировать свои работы или возможно, что-то добавить или изменить.
Или вы решите начать записывать мастер-классы в формате pdf, тогда вам пригодятся эти фото без лишней обработки и цветокоррекции. Здесь пошаговое руководство «Как создать мастер-класс рукодельнице».
Или как вариант, если ваши личные снимки кто-то будет использовать без разрешения, вы сможете доказать свои авторские права, а без оригинала вам будет трудно это сделать.
Изучите режимы съемки
Даже у вашего мобильного есть настройки. Их не много, но они есть. Самый используемый простой режим — «авто». И в этом режиме вы можете менять некоторые настройки. Включать сетку, регулировать баланс белого, видеть фокусировку камеры, включать вспышку, регулировать запуск фотографирования (чтобы не сразу, а например через 5 секунд). Поизучайте, что есть в вашем мобильнике.
HDR-режим может делать хорошие снимки. Если вы фотографируете движущиеся объекты, то попробуйте серийную съемку.
Убедитесь, что в настройках выключена вспышка. Старайтесь фотографировать при дневном свете и не использовать авто-вспышку, это прошлый век.
Необычные планы
Экспериментируйте. Пробуйте фотографировать изделия с необычного ракурса. Снизу, сверху, с пола или подоконника, через перила, стекло, очки, веточки. Находите естественные рамочки для кадра. Например арки окон или домов, двери, отражения в зеркалах, лужах, стеклах…
Ищите вдохновение на фотографиях в интернете. Откройте прямо сейчас картинки в браузере, наберите какой-нибудь запрос со словом «фото» и ищите классные идеи. Пробуйте их повторить, добавить что-то своё.
Базовые правила равны для всех
Какая разница на что вы снимаете. Фотоаппарат, телефон, да хоть видео-ролик. Снимая свои видео-уроки будут действовать практически те же подходы. Любите видео, почитайте статью «10 главных форматов видео для рукодельницы».
Есть базовые правила построения кадра, которые вы можете смело использовать при создании фото рукодельных изделий. Это может быть предметная съемка или вы в кадре, может быть флетлей (Flat Lay).
Перечислю несколько подходов для шикарной картинки.
1. Правило третей
2. Правило золотого сечения
3. Правило диагонали
4. Равновесие в кадре
5. Правило ритма в фотографии
6. Контраст
7. Симметрия в кадре
8. Естественная рамка
Подробнее о каждом подходе можете почитать в интернете, а лучше сразу практиковаться и видеть наглядные примеры. Получите в свои руки ценнейшую шпаргалку «Привлекательная мобильная фотография для рукодельницы». Я не профессиональный фотограф, как видите только учусь и готова делиться с вами тем, что знаю, чтобы вы экономили драгоценное время и не тратили его на переработку гигатонн информации в интернете.
Горизонт
Очень простая рекомендация, которая спасет сотни кадров. Девочки, следите за линией горизонта. Как же много снимков были испорчены из-за не внимательности! Кажется, все идеально, но что-то не так. Это дисгармония вызвана завалом горизонта. Порой, на камеру плохо видно конечный результат, тогда в помощь приложение для выравнивания или функция сетки на телефоне.
Эмоции
Изделия ручной работы чаще всего покупают женщины. Мы эмоциональные и любим, когда красиво, уютно, мило, тепло… Поэтому при фотографировании своего рукоделия подумайте, что может добавить чувственного восприятия.
Например дымок от горячего чая, огонь от свечи или камина, милые объятия в кадре или только ручки нежно придерживающие вашу игрушку. Что вы хотите передать? Что должен почувствовать ваш клиент, когда смотрит на фото?
Фото найдены на просторах интернета, если вы знаете автора, напишите мне
В заключении…
Снимайте, снимайте и еще раз практикуйтесь каждый день. Делайте регулярно фотографии всего, что вас окружает. Только так вы получаете незаменимый опыт.
И еще: не забывайте протирать объектив камеры и заряжать свой мобильный телефон.
✅ ВАШ ХОД…
Что будете делать после изучения?
Кто-то подумает, что всё это банально и уже известно.
Кто-то возьмет и начнет каждый день использовать рекомендации из моей статьи и улучшать качество своих фото. Это ваше решение.
Ах, да, еще будут крутышки, которые пойдут изучать мой интенсив по мобильной фотографии или подключится к школе Ромы с обратной связью.
Поделитесь, если не страшно, что вам откликнулось?
Похожие сообщения
Популярные сообщения
2 Oтвет на Продающие фото рукоделия на мобильный телефон. 7 советов новичкам.
Спасибо большое за информацию. Очень полезно. Буду снимать и снимать
Добрый день, Катя.
Я оплатила интенсив. Как получить доступ? И хотела зарегистрироваться здесь, код где взять?
С уважением, Ирина
Фотосъёмка своих изделий. Как правильно фотографировать свои работы?
Сегодня мы поговорим о том, как важно правильно фотографировать свои работы. Даже если вы делаете творческую поделку для себя, всё равно хочется похвастаться ей перед знакомыми, выложить на странице в социальной сети или в теме на форуме, получить отзывы, комментарии, а может быть и советы. Но, к сожалению, даже самое замечательное изделие можно загубить неумелыми фотографиями.
Иногда мы ищем мастеров, которые делают для нас фото мастер-классы в обмен на наши материалы. И иногда, к сожалению, нам приходится отказываться от сотрудничества: прекрасные работы, талантливые рукодельники, но фотографии искажают всё впечатление. Очень, очень важно уметь красиво отснять готовое изделие!
Качественные фотографии ваших товаров — это залог успешных продаж и рекламы себя как мастера.
В этой статье мы постараемся дать несколько советов для начинающих рукодельников по съёмке своих работ, будь то декупаж, точечная роспись, живопись или вязание. Мы уверены, что хорошо снять свою работу можно на самый обычный цифровой фотоаппарат «мыльницу» или даже на телефон, если соблюдать простые правила.
Как ни странно, камера — не самое главное в процессе фотографирования. Куда важнее научиться чувствовать и видеть кадр, познакомиться с основами композиции. Однако, свою камеру нужно знать и использовать её возможности по максимуму.
Первым делом изучите настройки. Если есть инструкция — почитайте её. Иногда там довольно просто излагаются особенности разных режимов съёмки. Лучше всего попробовать все, чтобы понять, чем они отличаются друг от друга, и что нужно именно вам.
Попробуйте разные режимы фокусировки, баланса белого, вспышки.
И, самое главное, поставьте максимально возможное разрешение фотографий!
Баланс белого
Понять, что с балансом белого что-то не так очень просто. Если вдруг ваши фотографии приобрели нездоровый синюшный или жёлтый оттенок — время зайти в настройки камеры и посмотреть другие режимы.
Как правило, в камерах есть разные режимы баланса белого (авто, лампы накаливания, прямой солнечный свет, вспышка, облачно и др.). Выбирайте режим в зависимости от используемого освещения, который наиболее точно соответствует действительности.
Чаще всего есть и ручной режим, но для работы с ним нужен некоторый опыт. Если вы совсем новичок — пока можно обойтись стандартными режимами.
Также исправить баланс белого практически в любом фоторедакторе.
Вспышка
Вспышка — заманчивая, но очень опасная вещь, особенно если у вас не зеркалка. Чаще всего использование стандартной вспышки на мыльницах может только загубить всю работу лишними яркими бликами, или просто сделать её плоской и неинтересной, добавить резких теней и контрастов.
Конечно, ничто не мешает вам попробовать! Но мой совет — отключать вспышку и выставлять хороший свет.
Если у вас зеркальный фотоаппарат, то ситуацию можно немного выправить, если использовать рассеиватель для вспышки. Его можно купить, а можно почитать статьи о том, как сделать его своими руками.
Освещение
Итак, время за полночь и вы наконец-то закончили работу над лучшим творением всей вашей жизни. За окном темно, единственная лампочка в мастерской тускло мерцает. Но вы считаете, что грешно лишать человечество возможности увидеть ваше творение сейчас же и начинаете фотографировать. Лучше остановиться.
Слово «фотография» от др.-греч. φωτός «свет» и γράφω «пишу» означает «светопись», технику рисования, получения изображения с помощью света. Запомните первое правило — света должно быть много. Если его будет слишком много и будет получаться пересвет, всегда можно убрать лишний светильник или прикрыть свет какой-нибудь легкой полупрозрачной тканью.
Лучше всего, чтобы на месте съёмки было несколько источников света. Очень важно, чтобы у них была одинаковая световая температура. Проще говоря, если с одной стороны будет светить голубоватая лампочка, а с другой — жёлтая, ничего хорошего не выйдет. Плохим тоном считается также смешивать естественное освещение (свет из окна) с искусственным (лампа). Выбираем что-то одно.
Убрать желтизну от светильников можно в любом фоторедакторе (зачастую с этим справится даже обычная обработка в Инстаграме).
Одна из самых простых схем для фотографирования предметов — два светильника по бокам, и один — сверху.
В результате мы получим светлую яркую картинку, без глубоких провалов в тени. Важно понимать, что при таком освещении объект в кадре может получиться немного плоским, потому что свет заполняет пространство кадра практически со всех сторон, тени получаются едва заметными. Поэтому здесь всегда стоит немного «поиграться», и какие-то светильники приближать, какие-то отдалять, один из боковых светильников я почти всегда ставлю намного дальше, чем другой.
Иногда, чтобы сгладить очень резкую тень, можно использовать отражатель: подойдет обычный лист бумаги. Располагаем его напротив самого яркого источника света, от которого на изделии получается тень. Отражатель отражает часть света от светильника и направляет его на тёмную сторону предмета, слегка подсвечивая его, придавая больше объёма.
В ясный день можно фотографировать прямо на солнышке. Но тут тоже есть свои нюансы. От яркого солнечного света получаются очень резкие, тёмные тени, а это не всегда хорошо. Например, мне не очень нравится снимать на солнце изделия с точечной росписью: каждая объёмная точка оставляет за собой тень, и довольно сложно сфотографировать изделие так, чтобы яркий контраст света и тени передал всю прелесть работы и сочетаний цветов.
учше всего фотографировать с естественным освещением в лёгкую пасмурность, когда облака рассеивают солнечный свет. Тени получаются мягче, сглаженнее, цвета передаются точнее.
Использовать в качестве фона старое кухонное вафельное полотенце или мамин махровый халат, конечно, можно. Но чтобы сделать хорошую фотографию, стоит позаботиться о качественном фоне. Самый простой вариант — обычный белый ватман. Он выручит вас в большинстве случаев. Бумага в качестве фона гораздо проще, чем ткань, потому что с тканью неизбежно возникают проблемы со складками, которые нужно разложить красиво и естественно
Кроме белого ватмана неплохо запастись цветной бумагой для пастели размером не меньше А3. Хорошо подойдут нейтральные оттенки: серый, светло-голубой, коричневый, и, конечно, чёрный. Однотонный фон хорош тем, что не будет отвлекать на себя лишнее внимание, а позволит сконцентрироваться на вашем чудесном изделии, которое вы преподносите публике.
Если вы собираетесь использовать ткани в качестве фона, лучше купить несколько небольших отрезов, предназначенных специально для этого, а не использовать простыни или одежду Для представления работ в стиле кантри или прованс прекрасно подойдут такие ткани, как лён или бязь. Нейтральные ткани — хлопок, сатин, габардин. Бархат и шёлк тоже можно использовать, но нужно учитывать, что они имеют свойство сильно бликовать на свету.
Используя ткань для фотосессии первым делом погладьте её утюгом. Неряшливые помятости сыграют против вашей работы!
Если у вас есть кусок стекла, можно иногда ставить ваше изделие на него (под стеклом должен быть однотонный фон), тогда можно добиться красивых отражений.
Важно, чтобы фон был по размеру большим и не кончался в кадре.
Штатив и таймер
У вас имеется штатив? Используйте его! Он спасет ваши фотографии от смазанности, если рука случайно дрогнет. Если штатива нет — поставьте камеру на стопку книг. Многие фотографы используют в качестве стабилизатора мешочки с крупой: в них можно надежно и прочно зафиксировать положение камеры. Если на фотоаппарате есть режим таймера, попробуйте использовать и его: тогда за ручной тремор можно не опасаться. Главное, не забывайте менять ракурсы и крупность кадра, чтобы получить разные фотографии.
Хорошо, если в вашем фотоаппарате есть возможно выбора разных режимов фокусировки. С ручным режимом, например, придется долго тренироваться, но можно будет добиться удивительных результатов.
Если у вас есть режим макросъемки — используйте его. Он позволяется сфокусироваться на небольшом участке и красиво размывает фон сзади. Конечно, всегда должна быть фотография, где всё изделие полностью в кадре и в фокусе, но дополнительные фотографии с красивыми деталями, крупным планом какого-нибудь красивого мазка, или рельефа, или фурнитуры — это большой плюс!
Если представляете на фотографии сразу несколько одинаковых изделий (например, пара бутылок с декупажем), попробуйте поставить их одно за другим, и сделать несколько фотографий — сначала с фокусом на ближнем, потом с фокусом на дальнем.
Ракурсы
Постарайтесь делать итоговые фотографии с разных ракурсов. Не бойтесь поднимать, или опускать камеру, отходить с ней в сторону, приближаться и отдаляться. Ничего, если изделие не полностью входит в кадр. Например, если большая часть декора находится на бокале, необязательно в каждой фотографии брать в кадр его ножку.
Чтобы показать предмет во всех деталях, стоит сделать с разных ракурсов несколько общих планов, где изделие видно целиком. Затем можно приступать к съёмке деталей крупным планом.
Детали
Иногда очень хочется поддержать готовое изделие, положив рядом с ним в кадр какой-нибудь предмет декора. Это могут быть цветы, ленты, камешки или стёклышки. Главное, чтобы эти детали не отвлекали на себя слишком много внимания.
Хорошо, если присутствие дополнительных предметов в кадре будет логически обусловлено. Если вы декорировали короб для хлеба — положите в него хлеб на итоговой фотографии (главное, смотрите, чтобы не было лишних крошек в кадре); если это была шкатулка для женских штучек — пусть из неё изящно свисает нитка жемчуга; если это ваза — цветы в ней будут более чем уместны.
Количество фотографий
Не останавливайте себя. Мы живем не в эпоху плёночных фотоаппаратов. Количество отснятых фотографий должно быть в разы больше чем то количество, которое вы хотите получить. Иногда ради нескольких итоговых кадров нужно потрудиться и снять несколько десятков.
Не стоит «разбирать» место съёмки до того, как отсмотрите полученные фотографии. А смотреть их лучше всего не в окошке фотоаппарата, а на компьютере.
При просмотре на мониторе большинство фотографий окажется в корзине: где-то окажется не там фокус, где-то в кадре кончится фон, что-то получится смазанным. Не довольствуйтесь тем, что осталось. Если вам не нравится, снова берите камеру и идите снимать.
И немного об обработке фотографий
Безусловно, будет намного лучше, если вы овладеете хотя бы минимальным запасом знаний по обработке фотографий. Однако важно знать меру и не переусердствовать в ретуши. Иначе будет очень неловко, если после покупки вам предъявят претензию, что на фотографии изделие выглядело гораздо аккуратнее, чем оказалось в действительности. Старайтесь, чтобы ваши фотографии соответствовали истине.
Зато большим плюсом будет, если вы сможете обработать фон, убрать с него какие-нибудь пылинки, продлить или слегка размыть. Знания об изменении яркости/контрастности, цветовом балансе, насыщенности, кадрировании фотографии совершенно необходимы в жизни даже начинающему фотографу. К счастью, в интернете можно с лёгкостью найти множество простых уроков, которые помогут вам овладеть нужной информацией.
Учитесь фотографировать! Делайте фотографии достойные вашей работы.