импровизация номер 7 кандинский
Импровизация на клавишах
Пианист Михаил Кандинский сыграл мировую премьеру музыки к картине Василия Кандинского.
Проект, состоявшийся в Кафедральном соборе Калининграда – “Кандинский & Kandinsky” можно отнести к разряду событий, которые Вагнер назвал бы Гезамкунстверк (“синтетическое искусство”). Кандинский также был увлечен этой идеей синтезирования, создания радикально нового, уникального произведения, обязательно включающего синтез живописи и музыки.
Вероятно, поэтому таким удачным получился эксперимент – музыкальное сочинение для работы Кандинского “Импровизация 7” (1910 год), которую Третьяковская галерея привезла в собор Калининграда, впервые выставив абстрактную живопись в соборе с органом. Сочинение для органа и рояля “Импровизация 7” написала Екатерина Мельникова, органистка и композитор.
Мировая премьера прозвучала в исполнении автора и потомка Василия Кандинского пианиста Михаила Кандинского (Япония).
Сама идея “Кандинский & Kandinsky” стала частью той неординарной художественной стратегии, которую развивает в Калининграде Вера Таривердиева, директор Кафедрального собора. Среди ее проектов – Международный конкурс органистов имени М. Таривердиева, придавший Калининграду статус значимого центра музыкальной жизни мира, фестиваль “Орган+”, события которого проходят в экспериментальных арт-пространствах города – депо, у Фридрихсбургских ворот, мультижанровые форматы, соединяющие музыку, живопись, философию, неформальные музейные практики, в том числе, уникальный совместный проект с Третьяковской галереей, который уже три года проходит в формате “выставки одной картины”.
Сама по себе практика экспонирования одной работы из музейного собрания – не новость, но создание ее музыкальной части – специального концерта- эксклюзив Кафедрального собора. В рамках проекта здесь уже показали знаменитый “Московский дворик” Василия Поленова с концертной программой “Картинок с выставки” Мусоргского и “Портрет дочерей Шаляпина” Константина Коровина – с выступлением Московского Синодального хора.
Но впервые в формате выставки одной картины Третьяковка вывезла для экспонирования абстрактную живопись. Главный научный сотрудник отдела живописи первой половины ХХ века Ирина Пронина считает, что
“это – смелость самого западного региона России, который действительно движется к чему-то принципиально новому”.
– сказала Ирина Пронина, –
что Кандинский – художник трех стран: России, Германии и Франции, в которых он жил. Но его творчество принадлежит всему миру, он очень востребован. Только на обороте произведения, которое мы привезли в Калининград, наклеек – на полкартины: это отметины тех музеев мира, где оно побывало. Однако впервые оно путешествует в проекте одной картины, и это важная веха в истории Третьяковской галереи, получившей в Калининграде возможность представить в качестве безусловного шедевра не “хиты” живописи, а произведение авангардного искусства.”
Кандинский Василий Васильевич (1866–1944) Импровизация № 7
Кандинский Василий Васильевич (1866–1944)
«Уже одно слово „композиция“ звучала для меня как молитва», – писал Кандинский. Его абстрактные импровизации активно действуют на эмоции благодаря тонко продуманному колористическому решению. Отдельные абстрактные детали картины могут вызывать ассоциации, например, с убегающей вдаль дорогой, но главный акцент переносится на колористическую и композиционную драматургию. Картина строится фактически средствами чистой живописи, особыми возможностями линии, пятна, сочетаниями цветов. Кандинский характеризовал это как «хор красок, врывающихся в душу из природы».
Импровизация № 7. 1910. Государственная Третьяковская галерея, Москва
Данный текст является ознакомительным фрагментом.
Продолжение на ЛитРес
Читайте также
Джазовая импровизация о бесах, которыми одержим Васильев
Джазовая импровизация о бесах, которыми одержим Васильев Сначала послушайте тему импровизации. Она предельно проста: я и он. Это — вечная мелодия, знакомая всем и каждому.Здесь речь пойдет о нашей последней с Васильевым встрече. После описанного в «Сонатном аллегро»
Флавицкий Константин Дмитриевич (1830–1866) Княжна Тараканова
Флавицкий Константин Дмитриевич (1830–1866) Княжна Тараканова В основе сюжета картины лежит литературная легенда, вероятно, из книги писателя начала XIX века Д. Дмитриева «Авантюристка». В начале 1770?х годов некая дама объявлялась иод разными именами при европейских дворах
Верещагин Василий Васильевич (1842–1904)
Верещагин Василий Васильевич (1842–1904) Апофеоз войны Эта картина стала заключительной в серии «Варвары», написанной Верещагиным после участия в Туркестанской военной кампании. В ней художник представил связанные друг с другом эпизоды из туркестанской войны, показал
Эдвард Мунк (1863–1944)
Эдвард Мунк (1863–1944) Крик 1893. Национальная галерея, ОслоТворчество Мунка открыло новые пути, по котором в последствии шло искусство XX века. В нем нашла отражение основная духовная проблема эпохи — разобщенность человека с миром и самим собой. Магистральной линией его
КАНДИНСКИЙ. АБСТРАКЦИЯ ПЛЮС РОМАНТИКА
КАНДИНСКИЙ. АБСТРАКЦИЯ ПЛЮС РОМАНТИКА Василий Кандинский принадлежит к числу открывателей нового художественного языка XX столетия и не только потому, что именно он «изобрел» абстрактное искусство — он смог придать ему масштаб, цель, объяснение и высокое качество., Для
Александр Васильевич (Иоганн-Вильгельм) фон Нотбек 1802–1866
Александр Васильевич (Иоганн-Вильгельм) фон Нотбек 1802–1866 Нотбек учился в Петербургской Императорской академии художеств у профессоров А. И. Иванова, А. Е. Егорова и В. К. Шебуева. За картину «Приам испрашивает у Ахиллеса труп Гектора» он получил малую золотую медаль, а
Константин Дмитриевич Флавицкий (1830–1866)
Константин Дмитриевич Флавицкий (1830–1866) Увидев картину Флавицкого «Княжна Тараканова» на выставке, Александр II сделал в каталоге отметку: сюжет взят из романа и не имеет под собой исторической основы. Княжна Тараканова умерла в 1775 году от туберкулеза, а наводнение в
Василий Васильевич Верещагин (1842–1904)
Василий Васильевич Верещагин (1842–1904) Приплыв в Лондон, Верещагин посетил знаменитый Музей восковых фигур. Увидев там восковую Екатерину II, юный художник был поражен до глубины души: русская царица, которую в России, согласно указаниям официальных кругов, изображали
Николай Семенович Самокиш (1860–1944)
Николай Семенович Самокиш (1860–1944) Николая Самокиша всегда привлекала батальная живопись. В его больших многофигурных полотнах нет жестокости и кровавых сцен, нет в них и трагического чувства, свойственного произведениям знаменитого баталиста В. В. Верещагина. Работы
Дмитрий Николаевич Кардовский (1866–1943)
Дмитрий Николаевич Кардовский (1866–1943) Автор иллюстраций к произведениям известных русских писателей, замечательных рисунков, акварелей, Дмитрий Кардовский мог очень живо и интересно воспроизвести атмосферу времени, самые яркие и характерные признаки исторической
«Импровизация 7» Василия Кандинского: В Кафедральном соборе проходит выставка одной картины
Событие приурочено к международному фестивалю «Орган +».
Картина всемирно известного русского художника Василия Кандинского «Импровизация 7» (1910, холст, масло) прибыла из постоянной экспозиции Государственной Третьяковской галереи.
Внучатый племянник абстракциониста, выпускник Московской консерватории и Лондонской королевской академии музыки Михаил Кандинский, по этому случаю приехавший в Калининград из Японии, исполнил произведения Скрябина и Метнера. Органистка и композитор Екатерина Мельникова исполнила собственное произведение «Импровизация 7», вдохновленное картиной Василия Кандинского.
Выставка одной картины как совместный проект Кафедрального собора и Третьяковской галереи проводится в Калининграде в третий раз и всегда сопровождается специальной музыкальной программой. «Московский дворик» Василия Поленова, приезжавший в Собор в 2018 году, сопровождали «Картинки с выставки» Мусоргского в исполнении орагнистки Лады Лабзиной и Калининградского областного оркестра русских народных инструментов. «Портрет дочерей Шаляпина» Константина Коровина сопровождался голосами Московского синодального хора и органа в 2019 году.
«Для Калининградской области большая честь и ответственность быть частью проектов Государственной Третьяковской галереи. Ведется строительство филиала в Калининграде. По инициативе администрации учреждения культуры на базе Балтийского Федерального университета имени Иммануила Канта началась подготовка музейных работников. В государственных музеях региона открыт ряд выставок из собрания Третьяковской галереи. Я выражаю особую благодарность за доверие нашему региону и предоставленную возможность прикоснуться к великому искусству, – отметил министр по культуре и туризму Калининградской области Андрей Ермак. – Благодарю Веру Гориславовну за организацию и идею создания проекта, который удивительным образом соединил в себе несколько видов искусств».
«У Кандинского и «Импровизации 7» – невероятная энергетика», – подтвердил главный хранитель Государственной Третьяковской галереи Татьяна Семеновна Городкова. – Выставка одной картины – уникальный проект, настоящий, реализованный в полной мере синтез искусств: архитектурного пространства Кафедрального собора, музыки и живописи. У каждого, кто был на открытии и придет на последующие мероприятия, останется собственное переживание и эмоциональный опыт от восприятия этой картины. Так живет в пространстве живопись Кандинского».
Выставка картины Василия Кандинского в Кафедральном соборе продлится до 19 июля.
Онлайн-трансляцию концерта открытия можно посмотреть на YouTube-канале Кафедрального собора по ссылке.
«Кандинский, Кандинский и не только»: в Кафедральном соборе Калининграда открывается Выставка одной картины
В Кафедральном соборе Калининграда готовятся представить Выставку одной картины. В этом году она посвящена «Импровизации 7» Василия Кандинского из собрания Третьяковской галереи. Открытие экспозиции состоится вечером в субботу, 19 июня. В честь этого прочитают лекцию о творчестве абстракциониста и дадут концерт Кандинский & Kandinsky, в котором примет участие внучатый племянник художника.
Выставка одной картины — совместный проект Кафедрального собора и Третьяковской галереи — проходит в Калининграде уже в третий раз. Её особенность в том, что в честь открытия организаторы составляют подходящую музыкальную программу. Так, в 2018 году «Московский дворик» Василия Поленова сопровождало исполнение произведений Модеста Мусоргского, в 2019-м «Открытое окно. Портрет дочерей Ф. И. Шаляпина» Константина Коровина поддерживал Московский Синодальный хор.
Как признаётся директор Кафедрального собора Вера Таривердиева, ей особенно хотелось устроить выставку Василия Кандинского. И это желание особенным образом совпало с музыкальной реальностью. Дело в том, что органистка, лауреат Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева Екатерина Мельникова познакомила Таривердиеву с внучатым племянником художника, пианистом Михаилом Кандинским. Так появилась идея концерта Кандинский & Kandinsky.
Но не только родственными связями интересно открытие выставки в этом году. Екатерина Мельникова вдохновилась «Импровизацией 7» и сочинила одноимённое музыкальное произведение для органа и фортепиано. Органистка некоторое время провела наедине с картиной в Третьяковской галерее, импровизировала и записывала на аудио. В итоге эти музыкальные наброски почти полностью и легли в основу произведения. «Кандинский узнаётся», — отметил Михаил Кандинский, который на выступление прилетел из Японии.
«Я увидела, что фактура самого мазка создаёт некое движение и что картина для меня просто музыкальная картина. Там есть ритм, движение цвета, движение фактур самой краски, есть направление и постепенное ускорение, устремление, [которое] для меня скорее вниз идёт», — поделилась Екатерина Мельникова. Произведение органистка дописывала уже в Кафедральном соборе, чтобы оно точно соответствовало ощущению от картины именно в этом пространстве. Также в программе открытия прозвучит Александр Скрябин и Николай Метнер.
«Скрябин очень близок, я думаю, к Кандинскому. Часто у Скрябина в небольших пьесах. пьеса как свой мир. Скрябин и Римский-Корсаков видели тональности в цвете. И когда я думал, как построить программу, всё же я выбрал Скрябина, выбрал, конечно, Метнера. Ближе к самому себе, такие более русские, что ли, произведения. Так, чтобы связь с Кандинским была, но и с моим внутренним миром тоже», — прокомментировал Михаил Кандинский. Кстати, музыкант уже выступал в Калининграде, но в Кафедральном соборе, как и перед картиной своего предка, сыграет впервые.
«Я хотела бы отметить абсолютную уникальность этой ситуации, потому что Калининград, мне кажется, стал первым местом, где для Выставки одной картины выбрано произведение авангардного искусства», — подчеркнула главный научный сотрудник отдела живописи первой половины ХХ века Третьяковской галереи, сокуратор экспозиции «Искусство XX века» Ирина Пронина. Обычно музеи выбирают те «хиты, которые уже очень хорошо знакомы публике, которые на слуху и на которые срабатывает эффект узнавания».
Конечно, на Василия Кандинского Третьяковская галерея получает много запросов — но для участия в более масштабных выставках. При этом в Галерее не очень большая коллекция художника — в двух залах обычно висит 10-11 картин — но в неё входит не только живопись, но и графика, живопись на стекле и фарфоровая роспись. Кроме того, в экспозиции представлена знаменитая «Композиция 7».
Главный хранитель Третьяковской галереи Татьяна Городкова рассказала о сложностях транспортировки. В Калининград картины доставляют самолётом обязательно в вертикальном положении, но при этом действует жёсткое ограничение — высота в раме не должна быть больше 87 сантиметров. Однако «Импровизация 7» превышала необходимые габариты. «Состоялось серьёзное обсуждение с реставраторами, обсуждались разные варианты, и мы приняли очень смелое решение: картина ехала горизонтально», — поделилась Татьяна Городкова.
Произведение надёжно упаковали красочным слоем вверх. При этом главной задачей было не допустить никакой вибрации и движения картины внутри ящика. В итоге «Импровизация 7» доехала в сохранности. Кстати, в самом соборе для картин максимально оптимальные условия. «Климатические параметры температуры и относительной влажности, которые были утверждены и обеспечены для нормального сохранения органа, все те же параметры необходимы для хранения картин, живописи», — подчеркнула специалист.
«Когда зазвучит музыка, я думаю, что все почувствуют это огромное эмоциональное воздействие живописи Кандинского на душу каждого человека», — заявила Татьяна Городкова. При этом она прокомментировала новости о страховой стоимости картины в 1 миллиард рублей. Третьяковская галерея не даёт подобную информацию в публичное пространство, но Кафедральный собор обеспечил дополнительные меры обеспечения безопасности.
«Проект является одним из самых ярких в культурной жизни нашего региона. Я знаю коллег, своих знакомых, которые ждут его очень сильно, даже принимают ставки, какая картина будет в этом году», — признался министр по культуре и туризму Калининградской области Андрей Ермак. Он также добавил, что Выставка одной картины любима не только калининградцами, но и вызывает живой интерес у туристов.
Картины Василия Кандинского, на чьё творчество музыка оказывала сильнейшее влияние, как нельзя лучше подходят для Выставки одной картины в Кафедральном соборе. «Импровизация 7» была написана в конце 1910 года. И хотя нет записей, что она вдохновлена каким-то музыкальным произведением, в это время Кандинский работал над свои главным теоретическим трудом «О духовном в искусстве», в котором подробно описал символику цвета и связь со звуком.
В честь открытия Ирина Пронина прочитает лекцию, где подробнее расскажет о картине, о творчестве Василия Кандинского и о тех изменениях, которые произошли в искусстве в начале 20 века. После этого в 18:00 состоится само открытие и концерт, на котором выступят Михаил Кандинский и Екатерина Мельникова. Завершится выступление премьерой «Импровизации 7».
Кандинский: о разложении атома, Вагнере и темно-синем оргáне
Василий Кандинский известен как создатель абстрактного искусства и автор теоретических статей о композиции, линии и цвете.
Кандинский Василий Васильевич (1866-1944) – выдающийся русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. pic.twitter.com/HTUD7rGNYT
Искусство настоящего времени могло бы пойти совсем по-другому, ведь изначально Кандинский не думал становиться художником, в университете он изучал политическую экономику и право. Сам Кандинский говорил, что одним из импульсов к занятию живописью послужило открытие делимости атома.
” Одна из самых важных преград на моем пути сама рушилась благодаря чисто научному событию. Это было разложение атома. Оно отозвалось во мне подобно внезапному разрушению всего мира. Внезапно рухнули толстые своды. Все стало неверным, шатким и мягким. Я бы не удивился, если бы камень поднялся на воздух и растворился в нем.”
Мир 30-летнего Кандинского перевернулся. Большое влияние на его творчество оказало и то, что он обладал способностью к синестезии.
Однажды, слушая Вагнера (у этого композитора, видимо, был особый талант влиять на художников), Василий сказал, что видит цвета. Музыка преобразуется в живопись. Подобное описывали Скрябин, Фальк и Рихтер. У Кандинского цвета звучали как музыкальные инструменты, например, тёмно-синий цвет звучал как орган. Позже он написал пьесу “Желтый звук”, с отдельной партитурой для цвета.
“Желтый звук”, Кандинский
Это сочетание цвета и музыки с легкостью постоянного движения нового, атомного, мира и определяют творчество Кандинского.
Свои абстрактные работы Василий Васильевич разделял на импрессии, то есть впечатления от внешней природы, импровизации – впечатления от внутренней природы, и композиции.
На выставке Третьяковки представлено одно из “Впечатлений от внутренней природы” – “Импровизация номер 7”. В ней всё движется. То ли к центру, то ли куда-то вдаль. Мотив движения очень характерен для Кандинского. В его фигуративных работах он воплощался в часто встречающемся всаднике, а в абстрактных же мы видим чистое движение, динамику. Цвет, использованный художником, был не локальный, а сложный, полученный переплетением разных оттенков. Можно представить, что в музыке эти мазки краски звучат как целый оркестр.
“Импровизация номер 7”, Василий Кандинский
Когда говоришь о Кандинском, невозможно не рассказать о его самой известной работе – “Композиции номер 7”. По Кандинскому композиция – самая сложная форма абстрактной живописи. Свои он делил на мелодические и симфонические. Первые – более простые. “Композицию номер 7” называют сотворением мира по Кандинскому. Всё полотно подчиняется форме треугольника, его даже можно очертить. Для художника вся духовная жизнь человека воплощалась в треугольнике.
Мы одновременно видим и макро-мир, и микро-мир: переливы цвета напоминают о космосе, а приглядевшись, можно увидеть в этих формах живых клетки.
“Композиция номер 7”, Василий Кандинский
Василий Кандинский не только создал абстрактное искусство (кстати, первая абстрактная акварель была создана в 1910 году). Он написал теоретические работы, которые до сих пор влияют и на современный дизайн, основал (вместе с Францем Марком) объединение Синий Всадник, стал одним из преподавателей Баухауса и поучаствовал в организации Музея Живописной Культуры (об этом вы можете почитать тут )
Мнения о Кандинском могут различаться, кто-то считает его работы не могут считаться искусством, а самого Кандинского – художником:
Другие считают только часть его работ хорошими:
В музее современного искусства глядел настоящего Магритта (здоровенный), Пикассо периода мазни (ха). Вдруг понравился Кандинский, который до этого для меня сливался с россыпями авангардного шлака и отбоя, что около 20-х ребята выдавали тоннами (а что, выглядит хайпово).
Третьи обожают художника и посвящают ему свои работы:
Однако бесспорно то, что без Василия Кандинского “великого духовника авангарда”, русская художественная культура имела бы совсем другой вид.